花 祭

戴军

在我看来，所谓大智者，大抵有两种，一种是参透了世间的因果历律之后，将其发挥到极致，继而闯出一番惊天伟业来。另一种也是洞悉了世事人情，却始终秉持一份率真，一份纯美，不为俗世所浸染，日久弥坚。毫无疑问，蒋蓉属于后者。

其实，我们都曾拥有过这样的率真与纯美。就像婴儿降生时都带有母亲强大的抗体，以帮助其度过最无助的时光。然而，随着逐渐能从外部世界摄取养分，这种与生俱来的禀赋便日益萎缩了。

但蒋蓉不是。

我想有两种可能，其一，她是女子。其二，她有着常人无法企及的人格定力。

我愿意相信，爱与美是上天赋予女人的特殊基因，它们互为因果，结成一笔前世的债，让女人为之执着，痴狂，不顾一切。这样汹涌的洪流始终在女人的血管中激荡、奔突，演化成势不可挡的激情与冲动，从母性崇拜的远古一路走来，与每个时代的审美诉求碰撞、交媾，催生出一个个斑斓的温情世界。美人，红颜，粉黛，钗裙……这是环肥燕瘦的年代里女人的身份识别码，深深地烙上了男性霸道的目光，但不可否认，它们是美的一种表达。

贫穷与灾难也阻挡不了女人追梦的脚步。在一贫如洗的困顿中，仍然能从喜儿的红头绳上发现它；在硝烟弥漫的严酷中，仍然能从女战士枪口的一束野花上看见它；而在狂热年代，还是能从收了腰身的绿军装、刻意翻出的花衣领上找到它……这个让女人永远欲罢不能的梦境如小草一般，总会掀翻瓦砾，穿透岩石，倔强地滋长起来。

如此看来，蒋蓉之钟情紫砂，实为听从命运的召唤，而那些美轮美奂的花器，也不过是她女人梦的衍生。她用它们来报答春的感召，展现生的奇迹。

愁云惨淡的年月女人尚且如此追梦，一旦风调雨顺，女人梦的精灵便会在一夜之间变幻出一个醉人的世界。如今，走在大街上的女人个个都是无师自通的形象设计师，看一眼她们眉宇间的自信，你会感叹，美之于女人犹如水之于鱼儿。

但如果仅止于此，那至多不过是个热爱生活的普通女人，她对爱与美的领悟与表达，也不过给庸常岁月增添了一抹亮色，与真正的艺术有着天壤之别。而帮助蒋蓉跨越这道分水岭的，是她从大自然中获得的感悟。

自然不仅是人类生存的空间，更是孕育人类的母亲。可是很多时候，我们却忘记了这个简单的道理。但蒋蓉不是。出生于潜洛乡间的她就像一株朴实的银杏，越是向上攀升，根越深深扎向大地的怀抱。

自然像一本有色有味、鲜泽动感的教科书。这里没有坚涩的理论，没有刻板的说教，每翻开一页，质朴的生活哲学便像清澈的甘泉，喷涌而出，沁人心脾。蠡河清流，蜀山苍柏，烂漫山花，啾啾鸣虫，是蒋蓉相知相守的伙伴；清风明月，朝晖夕露，四季烟云，皑皑白雪，是她频频叩访的贵客。她时而与它们尽情嬉戏，时而与它们倾心交谈……她深深感到，只有蹲下身子，凝神屏气，才能听到花的心事，了解草的快乐。而人类也只有蹲下身子，回归自然之子的本色，才真正走向了成熟。

生命是最可宝贵的，而生命又是不分贵贱的。在蒋蓉的花器世界里，大到水牛松竹，小到鸣虫飞蝶，皆自在自得，和睦相处。在她眼里，生命无论大小，无论长短，都由造化的浓浓爱意、脉脉温情点化而来，是这个世界值得留恋的根源。人们惊讶地发现，正因对生命本质的参悟，蒋蓉一生的作品积集在一起，就是一曲荡气回肠的交响，爱与美的主旋律是如此鲜明而绵长。正是有了对生命个体的珍视，蒋蓉才有如此神奇的力量，不仅将一生的坎坷默默担下，且能了无痕迹地转换成对爱的礼赞。鲁迅先生说自己吃的是草，挤出的是奶。而蒋蓉，拥有将怨恨涤尽，只留感恩的胸襟与气度。这一切，使得她那些看似童趣盎然的花器力作，有着一份曾经沧海的厚重之美。

自然也是一幅令人痴迷的画卷，在时间老人的手中渐次打开。昼夜更替，带来林间晨曲、渔舟唱晚的轮番上演；四季轮回，带来树木易装、花草更迭的无穷盛景。自然以其魔幻般的美诱惑着蒋蓉，令她时时被生命丰满而盈润的质感所折服，沉醉其间，物我两忘。

带着这样一份沉醉与忘我，一团团紫泥在她手中便有了灵性。荷叶尽情地舒展臂膀，牡丹恣意地绽放笑靥，月色如水，蛙声阵阵……这是多少人梦寐以求的人间仙境，在蒋蓉的壶中天地间，他们如愿以偿了。

唯美是蒋蓉作品几十年一以贯之的风格，这缘于她是个不折不扣的顽固的理想主义者。对于美超乎寻常的敏感与苛求，练就了她一双挑剔的眼睛，也使每一次创作都像是对自我极限发起的新一轮冲锋，充满惊险与刺激。让她兴奋不已，也疲惫不堪。终于，和着汗水、蘸着心血雕琢而成的美景，被熊熊的窑火永远定格在那个惊艳的瞬间：玉臂般光洁细腻的白藕有着凝脂一样的色泽；粉粉的碧桃毛茸茸的，少女一样的红晕从桃尖慢慢向四周漾开；圆润而饱满的荷瓣在夕阳下泛着雍容的金色；鲜黄的枇杷已悄悄成熟，它们羞涩地挤在一起，期待着一段刻骨铭心的爱恋……

这样一股不可遏止的唯美潮流在《芒果壶》这里达到了高潮。这是一种浓而不艳，丰而不肥，青而不涩，熟而不衰，烈而不喧，情而不色的大美。分寸的拿捏凭借的不再是壶艺的精湛，完全是人格精神的纬度了。

年岁渐长，特别是进入老年之后，另一种美在蒋蓉心头悄悄滋长。《老南瓜壶》《束柴三友》《荸荠壶》，不再苛求线条的流畅与造型的柔美，看似写实的手法中，分明有了更深的寓意和更大的包容性。美不再意味着纯粹、对称、光洁、盈润，而被还原成生命的本色。而当人生遭际被酿成一种从容淡定、宽厚慈爱的人生境界时，壶已不再是壶，而是某种禅意的外化了。

这样一种可称之为拙美的风格，同样有登顶之作，那就是蒋蓉最后一件原创作品《石榴壶》。

粗粝的外表，斑驳的色泽，醒目的缺损，随意的切口……一切似乎都不符合传统美学的法则，却带着果园里浓郁的芬芳。并非完整的、光滑的、鲜嫩的才美，万物均出自上苍之手，均承接过雨露阳光，即便是纷飞的落叶，在它枯黄的茎纹里，依然藏着曾经的辉煌。而它义无反顾地纵身一跃，为的是化作点点尘泥，换得树木来年的枝繁叶茂。

这是夕阳的深情，晚霞的灿烂，这是穿越万水千山之后的从容，这是阅尽人间沧桑之后的彻悟。

大爱者无畏，大美者无言。人生若是进入到此等境界，确乎目之所及，人人皆圣贤，处处有风景了。

（刊发于2019年10月24日《宜兴日报》）