日前，2018中国当代工艺美术双年展在中国国家博物馆开幕。昨日，记者了解到，出自扬州工艺美术大师、非遗传承人之手的扬州玉雕、漆画等16件作品集中亮相，展现了独特的扬州工艺文化风情。此次展出的既有国大师的精品之作，也有来自少壮派大师的杰作，还有一件佳作是已故省工艺美术大师刘筱华生前创作设计的玉器珍品。

　　中国工美双年展开幕

　　16件“扬州工”精品亮相

　　中国当代工艺美术双年展是展现当代工艺美术创作水平的国家级展览，本届双年展以“弘扬经典 铸造辉煌”为主题，遴选国家级、省级工艺美术大师，国家级、省级非物质文化遗产传承人和中青年工艺美术创作人员创作的900余件优秀作品参展，包括玉雕、石雕、木雕、陶瓷、金属工艺、织染绣、漆器、玻璃、唐卡、传统工艺家具类。

　　负责扬州地区组织送展的闫鹏告诉记者，工艺美术双年展，选送的基本是一个地区最具代表性的大师作品。“此次，扬州入选的大师包括了中国工艺美术大师江春源、沈建元、高毅进、阚凤翔等，还有少壮派大师汪德海、顾铭、冯钤等，他们的作品既是寄托了创作者情怀的作品，也是扬州传统文化最好的载体 代表了扬州工艺美术的顶尖水平。”

　　三彩翡翠“福禄寿瓶”

　　已故大师生前设计的佳作

　　参展作品中，有一件天然三彩翡翠器皿“福禄寿瓶”，由已故省工艺美术大师刘筱华生前创作。

　　“一个玉中同时有三种颜色，可以说比较少见。三彩翡翠有非常多明艳的色彩，设计困难特别大，以三彩翡翠作为主题产品，选择题材、立意、内容、构图、镌刻与抛光等都很讲究，要有丰厚的文化和美感底蕴，才能够形成独有的美感，达到‘琢石为玉、点石成金’的水平。”闫鹏解释，这件三彩翡翠“福禄寿瓶”可谓天工造化，匠心精创。巨大的器身为一块完整的翡翠原石，瓶身如同一枚硕大的寿桃，饱满丰盈，遍体绿翠冰底，淡雅的紫罗兰色素裹全身，高贵迷人，瓶盖更是以黄翡巧雕五只蝙蝠团团飞舞，寓意五福盘寿，翠玉雕琢的一只梅花鹿，扣衔桃枝，桃枝上硕果累累，谐音有“福禄”之意，蟠桃益寿，与“黄翡、绿翠、紫彩”的玉体“福禄寿”意义暗合，设计可谓绝妙。整件作品透出一股雍容大气，堂皇富丽，是一件艺术价值和收藏价值都很高的玉器珍品。

　　闫鹏介绍，刘筱华大师设计了多件精品，上世纪80年代，他设计了一件特大的白玉“五行塔”，作品如一座宏伟的玉建筑群，主塔高105厘米，宽32厘米，整个塔群高大宏伟，造型新颖别致而不脱古朴之气，雕琢细致入微又不失庄重之感，这件作品被国家作为珍品收藏。他还创作设计了白玉“内链薄胎双瓶”，造型新颖雅致，将链条安排在薄胎的双瓶内，连接瓶盖，链圈可在双瓶内上下串动，为扬州链条瓶雕琢技艺的发展作了一次新的尝试，被业内称为不可复制品。

　　不少与爱情题材有关

　　山子雕作品再现“凤求凰”

　　记者注意到，这次亮相的佳作中，有不少都与传统爱情题材有关。由省工艺美术大师顾铭设计的和田玉籽料“吹箫引凤”，题材选自《神仙列传》中秦穆公女儿弄玉与萧史的爱情故事。弄玉善乐器，引来凤凰，与萧史双双乘凤而去。这件作品选用和田玉籽料，质地细腻润泽，红皮艳如霞光。正面采用浮雕手法表现，雕琢弄玉吹箫，声起烟云飘，又有牡丹盛放，动静有常；凤凰引落，口衔如意，身形俊美，十分传神。

　　“一曲凤求凰，千古话情长。”司马相如与卓文君的爱情故事，在山子雕作品中被刻画得细腻唯美。“鸣琴鹤舞”是由中国玉石雕刻大师何兵设计制作而成。画面中，楼台掩映，松柏苍翠，司马相如亭中焚香抚琴，烟雾袅绕，余音绕梁，仙鹤闻琴起舞，卓文君宫装罗裳，月亮门中静静倾听，似乎为眼前的景色、耳中的琴音、音律的情意迷醉。廊桥若梦，其下流水潺潺，湖中莲叶铺展，静中有动，更添一分旖旎风情，有很强的艺术感染力。 记者 邱凌