中国江苏网讯 昨日下午，著名画家李世男作客位于江都区扬州艺术馆，和贾修森、徐震、邹国美、王白桥等扬州本土画家座谈，论及对于扬州画派的传承，李世南坦言，要将自己融入其中，更为重要的则是跟随时代的创新。

　　谈扬州画派

　　扬州仓库里的宝贝

　　研究需触摸到他们的灵魂

　　李世南介绍，来扬州之前，他去了深圳，一家出版社即将出版他50年以来的作品，这是一项浩大的工程，能够了解他艺术生涯的跋涉，以及取得的成就。“从深圳回到北京，一定要来扬州。每次来扬州，都很兴奋，很向往。”

　　李世南多次来过扬州，最早是上世纪80年代初期，生平第一次尝到了活蹦乱跳的醉虾。以前来扬州，都是享受美食，饱览美景，现在来扬州，就是考察研究，有着很深的体会。为什么扬州这块水土可以产生扬州画派？扬州画派中的代表人物，就是“扬州八怪”，现在公认的15位左右的画家都是“扬州八怪”。

　　这次到扬州，李世南去了片石山房、金农故居，回到宾馆后，就用绘画进行写生，每到一地，都会有这样的习惯。前天，去了罗聘故居，心情很激动，走在巷子里，看到门很小，故居墙上有罗聘作品的印刷品和画像，似乎产生一种幻觉，当时罗聘走在小巷里是什么样子？在画室里画画又是什么样子？了解一个画家，就是要进入这种状态。只有到这个地方，了解画家的生活状态，看他结交什么样的人，才能充分了解。

　　李世南说，扬州八怪的画册就放在自己的案头上，每天都会看。以前是看的徐渭，现在喜欢看李鱓、李方膺，这些画册是死的，但是到了扬州，这些画册就活了起来。当时，扬州有很多盐商，也是儒商，有了他们的资助，产生了扬州画派。在北京，就不可能产生扬州画派。当时，中国也有其他画派，但扬州画派的画家们选择大写意。扬州八怪中的画家们，大部分是从外地来的，生活比较艰难，郑板桥的生活还好一些，对于百姓生活抱有同情心。罗聘的生活就比较艰辛，画作就是对社会的批判，是无声的讽刺。在故居里看罗聘的作品，虽然是文人画，表现了悠闲的生活方式，但其中有忧伤的情绪。

　　李世南感叹，学习研究传承扬州画派，首先要把自己融入其中。比如李方膺的竹子，为什么李方膺能够画出这样的竹子？这要充分思考研究，有幸扬州能够诞生这批人，每个人都不一样。扬州画派产生在扬州，是仓库里的宝贝，要为我所用，不去学就傻了。在绍兴，没有人去学徐渭，这就是看不到身边的宝贝。

　　李世南说，自己到扬州，就是希望能够学习。每次来扬州，都是考察，除了看故居，去拜祭石涛，去片石山房坐一坐，就是从各个方面了解他们体验他们的生活，比如街巷、饮食，了解他们的创作方式，就能触摸到他们的灵魂，这就是气，这太重要了。“我们研究任何一种画派，都要去了解精神，灵魂，如果只是模仿，那只是皮毛。”

　　谈继承传统

　　习画从形似到神似

　　继承传统“风筝不断线”

　　如何更好传承扬州画派？李世南说，对于自己的实践而言，首先是学习技术，他很喜欢李鱓、李方膺，一本本学习他们的画册，比如李方膺的梅花竹子，很有个性，一看就是李方膺的作品。好的画作，如同一架完整的机器，学习时首先要研究每一个零件，随后让每个零件都磨合好。然后放开，把自己的东西放进去，新作里面有李方膺的，有李鱓的，更重要的是也有自己的。过去都是一本本临摹，从形似到神似。

　　这就牵涉到人的品格，学画的过程中，最高境界就是不落痕迹，不能让人感觉到，但是一看上去，这里面就有郑板桥，这就是风筝不断线，这根线就是传统，没有这根线，风筝就吹远了。

　　谈画派走势

　　过去画派是大合唱

　　今天更强调个人的崛起

　　李世南说，地方画派的没落是必然的，现在生活在北京80%的画家，都是外地人，很多优秀画家都是外地的，这是信息发达的时代，不会产生地域画派。地域画派是我们的遗产，更需要现代画家的推动，年轻的画家要创新，要有个性，如果你是某某画派的徒子徒孙，一定会被时代淘汰，哪怕你画得和徐渭一样也没用。

　　李世南介绍，自己的艺术是S型，一会传统，一会现代。比如画扇面时，希望别人看扇面一看就感觉是古代的东西，第二天就可能画了现代。这就是走两个极端，这是自己的经验，艺术上蛇形前行，一段时间完全复古，过段时间学习现代，西方也有很多东西，很多理念是非常新颖的。别人看自己作画时很惊讶，因为往往画国画时，旁边放着西方的画册。西方美术和中国美术，是有很多共通的地方的。

　　李世南建议，传承扬州画派还要更加开放，因为时代总在发展。别人看现代的画，是21世纪的艺术，画派的衰落是必然的，这种衰落是必然的，是无可挽回的。如今的画家，要比前者走得更远。扬州有这么好的传统，要在传统上创新。扬州八怪的出现，那时是少见多怪，当时看是创新。而现在的时代是多见少怪，大家看到的东西太多了。扬州八怪是历史的名词，自己在学习过程中，主张拿过来，变成我的东西，而且要往前推，这是必须要做到的。

　　现代的时代，信息太灵通了，不会再产生地域画派。到21世纪，更加强调个人的崛起。过去，地域画派是集体的崛起，是一群人，是大合唱。到了今天，更需要个人，更需要个性，画家需要视野的开阔，不能拘泥于过去，希望大家能够一个人一个人地立起来。

　　谈文人画

　　文人要有担当精神

　　评价画作有三个标准

　　李世南说，一位成功的画家，除了才情、勤奋，还要有机遇，缺一不可。文人画，首先就是文人，看书看得多，只能是知识分子。文人要有使命，要有担当精神，文人画要有文化的修养，要有品格。苏东坡有时间画画吗？他也是大书法家、大画家。徐渭也不是每一张画都很经典，但是有几张兼顾高度和难度，那他就是大师了。弘一法师的书法，也没有太多技巧，但是没人学得到，这就是个人的修养。关键在于他们的修养好，品格到了，阅历到了，一切都是水到渠成。文化底蕴太重要了，首先是文人，画出来的东西就是不一样。

　　现在的大写意很少，这就要求很扎实的基本功，写意不是写字写得好就去画画，画画的技巧更多，绘画的用笔比书法更加放得开，这是书写的意趣，千万不要走向抽象。

　　李世南评价作品有三个标准，能否见中国画的精髓，也就是写意精神？有没有个性？有没有创新？要在传统的基础上大胆创新，在美术史上，就是你推一把，我推一把，才能往前走。如果只是谁的徒子徒孙，一定会被淘汰。

　　谈未来打算

　　再活20年完成自我

　　帮助扬州画家走出去

　　李世南笑称，自己今年79岁了，还在游学，感兴趣的地方就要去，去了还要学到东西。下一步要画山水，感觉自己的花卉人物已经完成了，还想用十年时间，完善自己的山水笔墨，和自己的人物语言合拍。此后，还想要用十年时间，完成自己的书法。必须还要再活20年，完成自己的目标。

　　对于大写意来说，不活到85岁，基本上没入门，只有到了90岁，才能进入“人画俱老”的境界。自己现在快80岁了，人家说“老气”出来了，但是自己还要把这个速度放慢，这就是修炼的过程。

　　李世南说，他24岁到北京，到艾青家里学习，看他收藏的齐白石的作品，这就是气，传统的气。年轻时遇见很多可敬的老前辈，他们对自己都很好，他现在遇到年轻画家，也想对他们好，就是想把这种传统继承下去。当然，李世南也很喜欢和年轻人在一起，身边都是年轻人，年轻人也带来全新的气息。如果一个90后说，喜欢我的画，那自己会感到很喜欢。他现在每天都去咖啡厅，就是去年轻人多的地方。这次来到扬州，担任扬州艺术馆的艺术顾问，今后会常来扬州，也有责任帮助扬州年轻画家走出去，帮助把他们推出去。

　　实习生 朱天婕 记者 王鑫

　　摄影 王乃驷