中国江苏网讯 如何让手工艺中的“非遗”不仅“活下来”，更要“火起来”？5月20日，2018国际创意城市（南京）论坛举行，这次论坛以“非遗传承、设计创新”为主题，邀请了众多国内外创意大咖，共同探讨非遗在当下创新的途径、方式和可能性等话题。 扬子晚报全媒体记者 仇惠栋

　　使用是最好的传承

　　据悉，江苏入选世界非遗名录10项，其中手工艺类5项；入选国家非遗名录146项，其中手工艺类54项；入选省级非遗名录611项，其中手工艺类160项。中国工艺美术协会副会长、江苏省非物质文化遗产保护协会副会长马达表示，手工艺类非遗项目的现状大体分为三类：成长型：比如刺绣、紫砂、水晶雕；维持型：比如织锦、泥塑、剪纸；休眠型：比如贝雕、抽纱花边等。马达直言，南京云锦的保护传承进展并不理想，不应只停留在挂饰和摆件上，而要和老百姓的生活结合起来。他认为，非遗要回归生活，通过创新推动发展，“买卖是最好的保护，使用是最好的传承”。

　　“卖出去”才能“火”起来

　　在快速发展的社会环境下，传统非遗技艺面临“遗失”的尴尬局面，建立了花丝、傣纸以及羌绣三项长期保护项目的“稀捍行动”创始人米城，以及第一个在米兰设计周上参展的中国设计师、南京福佑设计创始人马聪，在论坛上就非遗的传承发表演讲，提出“迈出去”与“卖出去”是解决这一问题的途径。通过“迈出去”，让传统文化、非遗技艺 “活”起来；通过真正“卖出去”，传统文化、非遗技艺才能真正“火”起来。手艺不能守，更不是因为保护才传承下来的。只有创新才有时代价值，只有时代价值才有传承意义。

　　文化遗传不必特意强调

　　“创意比遗产更重要，德国的设计师并不特别专注于研究文化遗产。”奥芬巴赫艺术与设计大学 （HfG） 艺术学院院长、知名设计师克劳斯海瑟说，自己一度不明白的是，为何中国设计师总是在工作中谈文化遗产？“相比于了解古人当时在做什么，我们更关注的是现代人能用它做什么。”克劳斯海瑟曾服务的客户包含奥迪、博世、德国汉莎航空等众多国际知名企业，他介绍了在中国的实践，和景德镇的手工艺者进行合作，把瓷器当成“纸张”，进行艺术创作。他介绍，在欧洲很多历史文化名城，城市有众多的历史博物馆、艺术博物馆，文化遗产已经贯穿在了德国日常教育中，没有刻意去强调。“所以在德国，没有人会问我设计中有没有德国元素的问题。”他说。