从“惟有绿荷红菡萏，卷舒开合任天真”到“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，予莲之爱，早已成为华夏文明的一种基因符号。荷花，于中国画而言，早已称不上一个陌生的题材。陆抑非画荷，有雍容绰约之姿；齐白石画荷，有天真质朴之气。对意象的表达，实则是对艺术家内在一面的最真实的观照。人作荷，荷拟人。陈中林先生水墨所做荷花，瓣型圆润，苞型圆融，叶片俯仰生姿，在温润的笔触中却暗含昂扬向上的“精神气”。有趣的是，在与陈先生的交谈中，能听到00后一代的新奇词语，也能从他常挂于脸的笑颜中窥见：他寄寓于荷花之中的这股“精神气”。写意之奇，正在于此，艺术家在日复一日的观察、行笔和思索中，在纸上编排出一套自己的人生哲学。

“仁者乐山，智者乐水”太湖石，正是江南文人在面对人与自然的关系时，对模山范水最细致入微的表达。造园艺术中，以其态而拟山，可以说，一块小小的石头，其本身就承载着山的厚重：一方远在城市之外的静谧。由此便想到了那山峦间伶仃作响的清泉，雾霭迷蒙之间高低起伏的脉搏和浓绿掩映中数不尽的飞禽走兽。此时，最轻的画中之石承载了文人最重的期待。

在太湖石的形成中，水流淌不息，雕饰其千奇百怪的形态，此刻，石作为载体，记录着水流经过的痕迹，见证着水的智慧。而观者，似乎也能从石间的孔隙中洞察山与水的幻形，品味其间娓娓道来的深意。灵动的跃然纸上的鸟儿，被捕捉下掠过的痕迹，也处处诉说着艺术家透过画面所传达出的一份严谨，同时留下了一个入画之眼。初识只是只见画中景，再见已成画中人，它为我们留下了这样的窗口。

观看其创作的过程，则更能体悟写意的偶得之趣。在艺术家独特的语言和统一的墨色中，对于行笔的速度和精准度都有着极高的要求。陈中林先生直言，胸有成竹亦胸无成竹。在笔墨中随势生发，在笔锋流转间却也无意地完成了点线面的语言排布，在偶然中调整，在调整中偶然，却也是笔墨艺术最有魅力的旨趣。艺术家正是在计白当黑的运运筹中，凭借着从日复一日的积累中提炼的本能，完成这样一场人到、笔到、意到的“偶得”。

带着传统与现代的思索，完成着向内探究，并最终在笔墨中吐露。回溯自己走过的历程，陈中林先生直言，自己不过多思索传统与当代，只是于他而言，他曾走入到传统去，并必须不断与传统交手。他曾细致入微的观察一只鸟儿的上百种角度并勾勒，也曾为临一方古人的小画苦下一月功夫。无论在哪个阶段，他仍会偶尔停下来走入传统，在真切的气息中，回粹自己的脉络。他坚信，对自己画面负责，是唯一值得重要思索的事情。

陈中林，号有鱼堂主人，1968年生于江苏南通。1989年毕业于苏州工艺美术学院绘画专业，师从当代著名画家蒋风白、范扬、曾来德、霍春阳、唐秀玲诸位先生。

现为中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，中国文化艺术发展促进会美专会副秘书长，中国人民大学画院陈中林工作室导师，中国国家画院范扬工作室画家，中国国家画院师生联谊中心副秘书长，民盟北京市委书画委员会委员，北京市西城区书法家协会理事，北京海淀美术家协会副秘书长山东省工笔画学会副秘书长，江苏省美术家协会会员，乌兰察布市画院副院长。青岛农业大学艺术学院特聘教授，中国青瓷学院客座教授。