5月18日，由英国维多利亚与阿尔伯特博物馆、中国文物交流中心和南京博物院共同举办的“不止于艺：威廉·莫里斯与英国工艺美术运动”展览在南京博物院特展馆开展。

工艺美术运动是19世纪下半叶起源于英国的一场设计改良运动。展览从这场运动的领袖人约翰·拉斯金和威廉·莫里斯讲起，选取125件精品，包括艺术家设计稿、壁纸和纺织品，以及家具、陶瓷、金属制品和珠宝等，从流传百年依旧经典的工艺作品中，带领观众回望那场影响深远的艺术思潮。

展厅从“红屋”开始，这座属于威廉·莫里斯的住所，一直被视为英国工艺美术运动的祖屋。莫里斯通过设计和装饰将美与功能相结合，将家打造成为一首“诗”。它鲜明的反映出莫里斯对工业化的否定，预示着一个新时代的到来。

威廉·莫里斯偏爱“向自然学习”，他设计的花草纹样被称为“莫里斯纹样”。花草组成的藤蔓间隐藏着的是植物生机盎然的气息和对于生活之美的向往。展厅展出的“良苕”壁纸设计图就是其中一件代表作。“茛苕在西方是一种常见的形象，比如古希腊的科林斯柱上就有，它代表了一种生命力，象征着永生。”策展人陈莉介绍，威廉·莫里斯擅长从自然中获得灵感，他所表现的自然大多是高度提炼而来。近百年后，奥黛丽·赫本主演的奥斯卡获奖电影《窈窕淑女》仍将“良苕”壁纸作为重要场景壁纸使用。

《草莓小偷》

是莫里斯最有名的作品之一，它也在本次参展展品之列。《草莓小偷》创作灵感来源于莫里斯位于英国凯尔姆斯科特庄园的草莓园，描绘的是画眉鸟在草莓园里偷吃的场景，莫里斯实在是太喜欢这些“小偷们”了，便创作了这幅作品。

若是放在今天，莫里斯一定称得上是“斜杠人士”，他不仅是工艺美术运动的代表人物，同样也是诗人、小说家、翻译家、印刷字体设计者、社会主义活动家。除了在壁纸、油画、彩色玻璃、地毯等领域的成就外，莫里斯在图书设计、翻译、文学创作等多领域也对世人产生了深远影响，他写的奇幻小说影响了刘易斯《纳尼亚传奇》和托尔金《魔戒》的创作。他所创作的《世界尽头的井》也在该展上展出。

莫里斯通过复兴传统材料和技术来重振手工艺，包括一些来自非欧洲文化的材料和技术，他推崇设计师要全面、充分地了解所使用的工艺和整个制作过程。这一理念启发了他的追随者们。从花卉和动物，到河流和风景，自然为他们提供了各种图案和样式的原型。在精神上，他们不断回望中世纪和文艺复兴时期，从诗歌、文学、建筑和艺术中吸取创作素材。当时的制造商为了迎合市场需求，与设计师合作，使工艺美术品走进了更多的英国家庭。而莫里斯及其追随者有关性别平等的进步思想也吸引了更多女性参与其中，使许多女性获得了经济独立，助推了女性解放运动。相关展品在该展中均有展出。

这场起源于英国的现代设计史上第一个真正意义的设计运动，1880年至1920年间在欧洲和北美蓬勃发展，1920年代以民艺运动的名义在日本兴起。在美国影响了芝加哥学派，在欧洲促使掀起了一个规模更加宏大，影响范围更加广泛的、试验程度更加深刻的新艺术运动。尽管到了20世纪20年代，人们对工艺美术的兴趣逐渐减退，但工艺美术设计师和公司仍将这一运动的精神延续了很久。工艺美术运动的信条——敬畏自然和环境、通过有意义的工作实现生活价值、欣赏美好的东西——对于今天的工匠、制造商、消费者仍然意义重大，毫不亚于当时对运动先驱者的意义。

展览将于5月19日对公众免费开放，展期预计持续到9月1日。

新江苏·中国江苏网记者 童棹凡