●汉服

汉民族传统服饰，因其平面裁剪理念分为上衣、下裳，俗称“衣裳”，也可称为汉衣冠、华服、华裳等。

汉服“始于黄帝，备于尧舜”，源自黄帝制冕服，定型于周朝，并通过汉朝依据四书五经形成完备的冠服体系，以华夏礼仪文化为中心，是“衣冠上国”“礼仪之邦”“锦绣中华”的体现，承载了汉族的染织绣等杰出工艺和美学，凝聚了30多项中国非物质文化遗产以及受保护的中国工艺美术。

如果说历史是一段被时间深埋的记忆，汉服则是一把拂尘，掸去尘埃，为华夏的古老文化卷轴增添光彩。

汉服是汉民族的传统服饰，历史悠久，经过千年发展演变，已经形成了独具风格的服饰体系。汉服文化作为优秀传统文化的重要组成，承载着深厚的艺术、思想、历史价值，它不仅是华夏先辈的智慧与艺术才能的结晶，更是中华文化的延续，是我国重要的文化象征。

一梦千年

陈列于徐州博物馆内的陶舞俑，杜梅已来看过许多次，但每每“重遇”，仍有初见之感。

不似寻常观赏者，在汉服传承人杜梅的眼中，每当看到身着长袖式单衣、裙摆拖地的陶舞俑时，褪去的颜色仿佛被再次染上斑斓华彩，陶舞俑们化身舞姬，重回大汉王朝歌舞升平的宴会上，随着跨越千年的钟鼓丝弦齐鸣之音舞动身姿，倏尔甩袖向上，长袖如瀑布般垂落，在空中纷飞飘舞。

“这些舞俑不仅再现了汉舞，其服装的制式及颜色背后的时代信仰、思想，承载着的更深层次的文化理念。”杜梅说，“透过汉民族传统服饰的变迁，我们不仅能看到曾经的王权至上与等级制度的表现，也能看到古人天人合一、飘逸洒脱的风格和宽大随和、包容四海的气度。”

恰如《左传·定公十年》疏云：“中国有礼仪之大，故称夏，有章服之美，谓之华。”华夏二字的背后，是汉服与礼制的密不可分。

一部汉服史，半部中华文明史。

在历经沧桑磨难、金戈铁马、夷狄入侵后，汉服的款式、形制、用料、剪裁在各个历史时期都有着明显的不同，但主体部分并无甚大变化，逐渐造就了汉服交领右衽、上衣下裳、褒衣大袖、无扣结缨的形式，同时又以盘领、直领等为补充的特有文化特点。

又因汉服属于“平面剪裁”制衣体系，没有省道和肩斜，加之用料宽大，穿着时，衣袖往往会随着人的动作形成优美的流线，这种行云流水的设计风格亦成了汉服所独有的韵味。

历经几千年发展，汉服的作用不再仅仅是御寒蔽体，其形制特征、纹饰搭配彰显出华夏民族的审美取向和时代风骨，其所蕴含的等级文化、政治文化和亲缘文化也愈发浓厚，成为昭名分、辨等威、别贵贱、识礼仪的重要符号。

从“黄帝之妻嫘祖养蚕制丝，以作衣裳”到身着轻纱丝绸，从“三重衣”到“华袿飞髾”，从配色单调到颜色大胆……那上衣下裳，代表天地阴阳；那圆袖交领，代表天圆地方；那中缝垂带，代表人道正直；那盈盈水袖，代表渴望自由。

华夏儿女将古老的岁月抽丝剥茧，把汉之庄重、晋之飘逸、唐之热情、宋之文秀、明之中庸，缝制在朝代更替的青衫绿巾中，为汉服注入鲜活的灵魂。

云锦风起

直筒袖、窄袖、琵琶袖、广袖……仅从袖型，就足以令人对汉服之广博咂舌。而不同的袖型，对应的款式、场合也各有不同。

“不同的场景适宜穿着的汉服各有不同。比如在郑重的社交场景中，男士穿深衣、圆领袍，女子着大袖衣裙、交领袄裙等款式，显得自信得体；而在日常休闲时，简单的窄袖衣搭配裤或裙，更显得闲适自在。”杜梅说，每制作一件汉服，都是在刻画一个人物，不仅要符合形制，也要匹配穿衣人的性别、年龄、性格、 修养、精神等多方面信息。

受家庭影响，小学时杜梅便动手缝制衣物了，凭着对制作服装的热爱及爱人的影响，在上世纪90年代，汉服这一概念还未盛行时，杜梅便开始了她的汉服设计制作生涯。

汉服工艺复杂，了解历史、尊重历史是第一步。

为了设计好汉服，杜梅经常到外地采风，西安、甘肃、敦煌……打卡参观各地的博物馆成了杜梅行走的“必修课”，古人的智慧为她增添了无限灵感。而作为国家级历史文化名城、汉文化发源地的徐州，得天独厚的文化资源也为杜梅提供了天然典籍。

汉画像石、汉兵马俑、楚王陵、龟山汉墓她不知去看了多少次，在一次次与文物的对视中寻觅千年前的影像；戏马台、九里山古战场、龟山民博馆、萧龙士艺术馆遍布着她的足迹，在一步步探寻中描画出汉服风韵。

查典籍、翻文献、学礼仪……在不断地钻研中，杜梅不仅掌握了历朝汉服样式和制作技艺的基本信息，还摸索出了一套行之有效的制作方法。

“汉服的制作过程除了有设计、选料等多道大工序，小工序更是不计其数。制作一套传统汉服礼服不仅需要服饰文化的积累，更要耐得住寂寞。”从杜梅亲手制作的一件绣着十二章纹的汉服可以看出其工艺之精细，日、月、星辰、山、龙、华虫、宗彝、藻、火、粉米、黼、黻，12种图案在黑色的帝王礼服上被绣得栩栩如生，显露出尊贵与霸气。

从绘纹样、挑面料、制版、裁样、试衣，再到多次调整，而后裁样布、缝制、熨烫，直至最终成衣，杜梅用了6个月。

“章纹的绘制、领和袖的制作看似简单，但最为耗时。只有反复修正改进并严格按照工序逐步完成，才能制作出符合中国传统礼仪规范、版型规整的汉服。”杜梅说。

霓裳新妆

跨越千年，汉服将以怎样的形式获得新生、又会展现何样新貌？

走在户部山的青砖高墙间，常能遇见一群少女：着一袭裙襦，持一把团扇，再配一款垂珠步摇，婆娑云裳步步生莲，罗步轻挪泠泠作响，车声人声楼宇渐渐成了缥缈云烟，晕染出脱俗气息。

汉服是华夏先辈高度智慧和艺术才能的结晶，最好的传承方式，便是让汉服走进人们的生活。

“几年前，汉服爱好者还比较少，大多集中在年轻群体。但是近年来，越来越多的人喜欢上了汉服，汉服也不再仅是年轻人的热潮，而是有了更多年龄群体的爱好者。”徐州市文化艺术促进会会长韩松说，从传统节日到日常生活，汉服爱好者频频出现在街头和公园，潮流之外更多的是对传统文化的热爱和对千年文明的文化自信。

让汉服走出历史，以工艺设计还原传统汉服的视觉效果，通过颜色、印花、布料拼接融合等方式融入现代审美……如今的汉服，是古今融合的汉服，现代工艺和传统技艺的结合，为汉服增添了新的时代魅力。

让汉服走出徐州，通过中国·徐州汉服设计大赛、汉文化旅游节、徐州花朝节的举办，汉服走秀、汉服舞台剧表演让古老的汉服制作技艺与汉文化一同在徐州“活”了起来，汉服成为徐州“看得见、穿得出、传得开”的文化符号。

让汉服走向世界，各地基于汉服的“衍生品”越来越丰富，汉服文化正逐渐成为集文化性、综合性、公众参与性于一体的社会性的大型文化。

随着海峡汉服文化节、汉服文化周、中华礼乐大会等全国性活动的展开，对礼仪、音乐、茶艺、国学等各类传统文化内容的探讨交流活动逐渐增多；汉服专著的出版、学术论文的撰写、以汉服为主题的古典音乐及影视作品的创作与推广也越来越受欢迎……如今，越来越多的人将目光聚焦汉服，加入发扬中华民族服饰文化的行列中，华夏文明在一丝一绦间延续，文化自信亦在一针一线中织就。

“或许不是每一个人都要学会汉服制作的技艺，但我们每个人，都应该是中华优秀传统文化的传承者。”韩松说。

记者 李悦悦