每年的3月27日是“世界戏剧日”。设立世界戏剧日并庆祝，是让人们能够看到“戏剧”这一艺术形式的价值和重要性，加深大众对戏剧的认识。
近年来，宿迁市地方戏影响力不断增强，众多底蕴深厚、风格独特的地方戏曲种类不断丰富；传统戏剧、曲艺文化扎根深植，琼音隽美、戏韵悠长，育有国家级非遗项目2项，泗州戏，苏北大鼓；省级非遗项目6项，淮海戏、苏北琴书、工鼓锣、童子戏、淮红戏、柳琴戏。让我们一起来了解一下颇具宿迁地方特色的戏曲。
泗州戏
泗州戏原名“拉魂腔”，起源于今泗洪县上塘镇一带，流行于苏皖边界淮河中下游及淮河两岸，距今已有200多年的历史。清乾隆年间，在古泗州（今泗洪县一带）流行着百姓喜闻乐见的民间曲调，秧歌号子和猎户腔，这两个曲调同时经当地民间艺人收集、整理，得到丰富和完善，形成“拉魂腔”。由于当时演唱“拉魂腔”的民间艺人多为古泗州人，且唱腔中含有浓重的泗州调，至1952年“拉魂腔”被定名为“泗州戏”，从此代代相传。泗州戏的唱腔随意性较强，演员可以根据自身嗓音条件随意发挥，故名“怡心调”。
李洪湘是泗州戏表演艺术家。2004年被宿迁市文学艺术界联合会授予“德艺双馨会员”称号；2018年5月，被评定为第五批国家级非物质文化遗产代表性项目代表性传承人。李洪湘出生于泗洪县一个普通家庭，年少时便对表演有着浓厚的兴趣，闲暇时嘴不停歇，哼唱着一些不知名的音乐。初中时，在音乐老师的带领下，她接触了８个样板戏，一发而不可收。1977年4月，她凭借其能歌善舞的实力，被当时的泗洪县泗州戏剧团录取，从此拜师学艺，开始系统地学习泗州戏。几十年来，她深爱泗州戏，也深爱舞台，她坚持送戏下乡，深受大众喜爱。
苏北大鼓
苏北大鼓俗称“唱大书”，是以宿迁地区方言为基础的说唱曲艺形式，主要分布于宿迁、徐州、淮安、连云港和皖东北、鲁东南等地区。表现形式为一人表演，一面大鼓，两块月牙板（铜或钢制）。有说有唱，说唱并重。唱时左手摇板击节，右手击鼓。说白时放下鼓板，有时以醒木为辅助道具。唱腔浑厚，有回龙调、慢赶牛、快流水等调式。叙事说理，轰轰烈烈，一人可调动千军万马；一展歌喉，淡淡平平，深切道出人间真情。长篇大书，百唱不厌；言情小段，歌颂模范，教育民众面广深远。
一面鼓、一副板，随地可设，随处可演。苏北大鼓，因为接地气、带着浓浓的乡音乡情，很受地方群众的欢迎。牛崇祥（艺名牛崇光）是苏北大鼓省级代表性传承人、宿迁市曲艺家协会名誉主席，被观众誉为“大鼓状元”。牛崇祥18岁拜师学艺，一直致力于苏北大鼓的创作、表演、发展和传承。当传统曲艺与时代潮流相融合，必将迸发新的生命力。这些年来，牛崇祥不仅在社区表演，也触网“直播”，深受网友欢迎。
淮海戏
淮海戏是江苏地方戏的主要剧种之一，发源于沭阳县，流行于苏北宿迁市、淮安市、连云港市以及徐州市、盐城市部分地区和皖东北一带。淮海戏的产生与发展，至今有240多年的历史。2019年，沭阳县被授予“中国淮海戏之乡”称号。
相传1570年前后，山东历城唐大牛、唐二牛兄弟俩因饥荒身背大鼓三弦，到沭阳一带卖艺乞讨，从此便播下了淮海戏的种子。淮海戏当时演唱内容多半是民间流传的故事，使用的乐器是一把三弦，唱腔具有当地民间色彩和方言说唱曲调。
传统剧目侧重于历史和民间故事题材，内容大都体现了反封建反压迫及弘扬传统美德的思想。1930年后，沭阳县抗日民主政府组织文化界和进步艺人对传统剧目加以改造，去其糟粕，使其获得新生，并创作大量宣传抗日救国的现代戏，为抗战服务；同时对启发群众阶级觉悟，唤醒民众投身抗日，起到了积极的作用。淮海戏有浓郁的乡土味，语言朴实，与群众结下了不解之缘，成为人民群众不可缺少的精神食粮。淮海戏还是当地人民群众喜闻乐见的文艺形式，长期扎根于人民群众之中，为丰富群众文化生活，促进社会主义精神文明建设起到了重大作用。李振东，是淮海戏省级代表性传承人、国家二级演员。他主演的《杨门女将》《梁祝》《樊梨花》《皮秀英四告》等20几个经典淮海戏曲目，深受群众喜爱。他导演的淮海戏《月牙楼》《牡丹亭》还分别获得江苏省文化和旅游厅颁发的“导演奖”、省委宣传部表彰的“导演奖”；其导演和主演的《胸章在匣》，荣获江苏省文化和旅游厅颁发的“导演奖”和“表演奖”。
工鼓锣
工鼓锣又名淮海锣鼓，是广泛受到苏北地区人民群众欢迎的一种地方传统曲艺形式。工鼓锣表演方便，自由灵活，艺人只需携带一鼓一锣，左手敲锣、右手敲鼓，摆上一条长凳便可说唱。一鼓一锣是艺人使用的乐器，鼓小如球，两旁有环，宜吊于鼓叉上；锣小如盘。
一鼓一锣，说的是万家故事，唱的是百姓情怀。张法言从事文艺工作40余年，是省级非遗工鼓锣项目代表性传承人，每年参加市、县（区）义演活动30余场次。为了让更多的人了解传统文化，他和一些曲艺工作者成立工鼓锣传承人志愿者演出队，按需分组到社区演出；在家乡沭阳县桑墟镇当地的中小学办“工鼓锣传习所”，开展“工鼓锣”进校园活动；收集、挖掘、整理传统书目200余本。（记者 裴凌曼）
