每周五上午10点，是“德云女孩”最紧张的时刻。她们捧着手机，紧盯屏幕，不断点击刷新，只为抢一张南京德云社的门票，成败就在几十秒之间。没抢到的姑娘，之后也会心甘情愿地捏着一张涨价十几倍的“黄牛”票，心满意足地望着台上年轻的相声演员，手机咔嚓咔嚓拍个不停。

2013年开业之初，还有很多人担心德云社所代表的北派相声会在南京水土不服。从不温不火到近来的颇受关注，离不开一档档综艺节目的造星加持。可是，当粉丝趋于“饭圈“化，相声究竟是艺术还是“爱豆”产业？

记者 王子扬 张然/文 牛华新/摄

午间大门紧闭

已有“德云女孩”提前6小时在等候

10月27日下午一点半，记者来到位于老门东的南京德云社剧场，两层楼高的剧场门头高耸，白墙黛瓦间很有江南气韵。当时大门紧闭，门口贴着告示，提醒大家“现场不售票，购票请关注大麦App”。记者随即打开该App，发现目前显示在售的门票日期为10月27日至11月1日，演出票共分10档，从30元到300元不等，但已全部售罄。

在剧场门口，记者遇到了一名“德云女孩”，她正坐在花坛边上耐心等待。“我是特意从上海过来的，就住在附近的酒店，哪都没去玩，就等着看晚上的‘德云男团’。”女孩告诉记者，10月25日她就到南京了，当天看到了她的“爱豆”刘筱亭，然后准备27、28日再看两场。“其实上海过来不算远的，还有从广州过来的呢，因为在南方德云社只有南京这一个园子。”

为了看到“爱豆”的演出，这个女孩不仅大老远赶来，还购买了溢价十几倍的“黄牛”票。“25号那场是七队‘男神们’在南京的最后一场，下一次轮到他们要等三个月。我花900块钱才买到一张原价60块钱的票，如果是更好的座位，能卖到2000多块。”据女孩介绍，德云社的相声演员们是分队轮流演出的，七队是人气较高的一组。

德云社成造星工厂

多档综艺带火线下演出

在传统曲艺界流传着一句老话：“相声过黄河死一半，过长江就全死了。”可德云社还是过了长江，在南京成立了分社。

据此前的公开报道，南京德云社剧场于2013年10月28日开业。当晚郭德纲亲自压阵，剧场内加座加到满，还有几百人因为没买到票被保安拦在门外。

彼时的郭德纲凭借和孟非搭档的脱口秀节目《非常了得》，已经在江苏聚集了一波人气。紧跟着第二档为他量身打造的综艺节目《郭的秀》也在江苏卫视开播了。

除了开业那天，郭德纲再也没来南京小剧场演过。不仅如此，像于谦、岳云鹏等台柱子的演出，在南京德云社几乎都看不到。“这些分社小园子应该是用来锻炼年轻相声演员的，每次来都会有很多新面孔。” 有网友这样说。

还有网友称，前几年，南京德云社还没有这么火，“当天就能买到当天的票。”

“市场需要一个接受的过程。”南京德云社相关负责人告诉记者，“自从综艺《欢乐喜剧人》播出以后，观众渐渐多起来了。”

从爆款综艺《欢乐喜剧人》，到喜剧选秀节目《笑傲江湖》，再到最近上线的德云社团综《德云斗笑社》，一张张新面孔，通过参与这些综艺节目开始拥有自己的粉丝。

即便是疫情期间，线下演出停了，德云社的热度也没下降。相声园子空荡荡，捧哏逗哏综艺忙。

据不完全统计，2020年德云社演员们参演的综艺节目约有20档。

粉丝趋于饭圈化

“可见干咱们这行，和艺术没有关系”

“刘筱亭，爱你呦！”“秦霄贤，未来可期！”记者还了解到，疫情封箱期间，南京德云社剧场周围的墙面被“德云女孩”写满了这样的留言，密密麻麻，爱意浓浓。9月5日，南京德云社官方微博称，开箱在即，已将墙面全部粉刷，“别以为把你心爱的角儿刻在墙上他就会记住你，记住你的只有摄像头。”

记者发现，很多德云社的“名角儿”早已不同于大家印象中的相声演员，而是更趋近于偶像（“爱豆”）。他们有固定的粉丝群体，分布在各个平台的社交网络上。相声演员秦霄贤的微博超话，目前阅读量已经突破了54.6亿，相关帖子32.6万条。相声演员张云雷的微博超话阅读量达311.3亿，相关帖子216.3万，甚至比很多一线流量明星还高。这些粉丝还主动打榜、反黑，就算互相“开撕”也并不罕见。

随着粉丝趋于“饭圈化”，相声演出现场也有粉丝应援。2018年有粉丝拍到张云雷的演出现场，观众们自带荧光棒，将剧场照成一片绿海，把相声演出变成了演唱会。

还有不少人做起了粉丝生意，出售“德云男团”的签名照片，或是出售某德云社演员的电话号码。

在第一期《德云斗笑社》节目中，当看到秦霄贤获得观众评分第一后，郭德纲意味深长地对这位1997年出生的弟子说：“这就看出来了，可见干咱们这行，和艺术没有关系。”

观点

相声拥抱流量，偶像路线能走多远？

当相声演员走起偶像路线，南京相声人钱麟有些担忧：“虽然说现在很多相声演员乘上了流量的大潮，但是这波浪潮究竟能持续多久呢？我的态度是悲观的。因为流量是虚的，只有作品才是实的。”

在钱麟看来，网上一些特别火爆的相声段子，都没能真正代表当下，不管是内容内涵，还是文学艺术，或者是思想高度，跟之前一些老艺术家比起来都差得很远。

“南派相声和北派相声并不相同。”钱麟告诉记者，夫子庙是相声三大发祥地之一，同北京“天桥”、天津“三不管儿”齐名。南京观众不像北方地区的观众，爱琢磨俏皮话的滋味，所以笑点会编得更密集、包袱更脆。很多北派相声团体来到南京“掘金”，都必须学着“把点开活”。“但是，现在年轻的观众好像并不在意这些了。”

南京大学文学院副院长、教授苗怀明却对相声的“饭圈化”抱有另一种看法。他表示，相声要想发展必须顺应时代的潮流，走偶像派路线未必是一件坏事。因为“相声不仅是一种民族传统艺术，也应该是一种当代年轻人释放压力的休闲方式。偶像派使得相声年轻化，从而出现了很受追捧的场面，这恰恰也说明了传统艺术还有生命力，还有很大的发展空间”。