中山门，又称朝阳门，南京城最东边的一道门，迎来朝阳的曙光。2019中山门春联“朝阳和煦，晨色簇新，先迎昕曙先追梦；瑞象升腾，莺声依旧，早作深谋早得春”，喜庆优美富含深意，由全国政协委员，南京艺术学院教授、博士生导师，江苏省书法创作研究中心主任，中国书法家协会理事徐利明以大气典雅的行书书写，与春联、城门相得益彰。徐利明已是第三次为城门春联书写，他表示，悬挂城门春联，是向群众进行审美引导的一次好机会。

　　■ 记者手记

　　情感才是 艺术创造的驱动力

　　文人画、文人书法，在中国传统书画艺术中，一直占着重要的地位。而徐利明开设的书法班上，也有不少“作家学生”。徐利明说，作家学书法，写出的字确实别有风骨内涵，这就是精神修养自然而然在书法上的一种体现。

　　“情感才是艺术创造的驱动力。”徐利明如是说。

　　徐利明讲到一件事。1973年春节前后，在玄武湖举办过一场迎春茶话会。他发现几个大家写字的状态完全不一样。林散之先生写字稳健，速度不快也不慢，比较平和。高二适先生气势很大，行笔干净利落，速度很快，绝不拖泥带水。轮到萧娴先生，别看老太太又瘦又小，手上都是筋，但是当她抓上大号的京楂笔，蘸了水蘸了墨落纸时，就像换了个人似的。她的一招一式就像舞台上的京剧演员，很有韵味。钱瘦竹的个子瘦瘦长长，戴个帽子，走到桌子面前来写字的时候一点儿声音都没有。他写的是篆书，整个书写过程悠哉游哉的，和前面几位反差很大，又是另外一种味道。他说：“老师们作书状态十分投入让我领悟到，情感才是艺术创造的驱动力。”

　　记者 仲敏

　　书法家书写城门春联的意义？ 这是一次美育机会

　　徐利明曾经为2017年的武定门春联书写，今年，他所题笔的则是中山门。记者在现场看到，“朝阳和煦，晨色簇新，先迎昕曙先追梦；瑞象升腾，莺声依旧，早作深谋早得春”这30个字可谓是一气呵成。写完后徐利明拿起来比画了一会儿，感觉满意后交到了记者手中。

　　徐利明告诉记者，每逢春节将至时，他都要写不少春联，并送到市民的手中。徐利明表示，他之所以很乐意为老百姓写联，主要原因就在于，他认为这是一次向群众进行审美引导的好机会，同时能很快把大家的文化情感聚拢到一起去。

　　“明城墙、春联、书法，我认为都凝聚着深深的民族感情。随着城市的高楼大厦建起，大多数人只能把春联贴到自己的单元房门上，而城门上挂春联，让书法春联又走到了公众的视野中。恕我直言，现在市面上有些春联，字体缺少美学价值。而为什么我们这些书法家要特意写一些不同的字体来展示？目的就在于，借此机会让大家感受到高雅艺术的熏陶，是一次很好的美学教育的机会。”

　　书法的当代价值究竟在哪里？

　　中国文化传承的一大载体

　　徐利明在书法界载誉无数，他是享受国务院颁发的政府特殊津贴专家，中共江苏省委、江苏省人民政府授予他“紫金文化奖章”。其专业创作成果获第一届中国书法兰亭奖金奖、第五届中国书法兰亭奖艺术奖、第五届全国书法篆刻展“全国奖”……

　　可让他记忆最深刻的，却是小学四年级拿到的第一个书法奖：“六一儿童节，我拿到了书法比赛的一等奖，校长亲自给我颁奖，奖品是一支毛笔，可能也就值几分钱，但是我那天特别高兴，比我后来得兰亭奖还高兴。”

　　徐利明回忆，自己小时候喜欢写字，是受到舅舅的影响，”我的舅舅身为中医，却精通诗文，爱好京剧，写得一手好字。小时候每年寒暑假都去舅舅家度过，看他用毛笔给患者开药方，听他说古论今，看他作诗写字，潜移默化，养成了我对古典文学、传统艺术的爱好。”

　　徐利明表示，书法是中国文化传承的载体。不能因为书写工具的改变，就认为当代不需要书法，如今，毛笔书写的实用功能渐渐让位于艺术性的表达。

　　谈起中国的书法艺术，徐利明充满了感情，他表示，在全世界的文字中，中国汉字形态、结构的变化最丰富；它能表情达意，有很多可以想象的空间，有美学价值，汉字的形成过程充分表现出中华民族先民的伟大智慧，这种智慧表现在汉字及其书法中，即为高度的抽象审美能力。

　　徐利明拿“永”字为例，“你把它的象形文字和狂草单独拿出来比较，好像两种写法完全不相干似的，但是如果你还原它从最早的古文字，如仰韶、大汶口、二里头等发现的刻划符号、象形文字，到殷商时期的甲骨文，再经过篆、隶、楷、行、草最后演变到狂草的过程放在一起，你会恍然大悟，原来它是这么来的，这就是中国汉字的伟大之处。它为我们发展书法艺术，享受其形式美和意韵，提供了无穷的表现可能和想象空间。”

　　学好书法最重要是什么？

　　技巧表现和深厚学养缺一不可

　　徐利明提出一个观点——学习中华优秀传统文化，从书法入手是一条捷径，因为书法本身就是一门“规矩学”，“学习之初，老师就会要求你‘正手脚’。现在很多人坐没坐相，不是跷二郎腿，就是弯腰弓背，但是写书法的时候这样的姿势是不允许的，它会影响到你的运笔，里面有很多讲究。”

　　徐利明表示，他感觉自己最幸运的事，就是从打基础开始，就得到高手的指点。“1972年在裱画店里，我认识了我的启蒙老师田原先生。听到我在自学书法，并且临习了唐朝柳公权的很多字帖后，他说颜柳的字写多了，想转行书就比较难了，建议我临褚遂良的字。听了他的建议，我的字变化很大，书写性加强了，装饰性减少了。”因田先生的举荐，徐利明也得以常向启功先生请教。”我用恭恭敬敬的小楷给启功先生写了一封信，并附上了我的习作，包括临习的启功先生的字。启功先生收到信后当即给我回信，写了三张稿纸。信中他让我不要再临摹他的字了。他给我的建议是：不学今人，学古代高手。究其原因就是学现代人最容易像，但一像了，一辈子脱不掉他的习气（无论是好习气还是坏习气）。”

　　徐利明很反感所谓的“竞技书法”，他称：“书法一旦沦落到以‘竞技’为目的，那么就会过分地夸大书法的形式表现和技巧的卖弄，从而忽视其中做人的道德准则和人品高尚这方面的修养。无论怎么创新，技巧表现能力和深厚学养是书法创作的一对翅膀，缺一不可。”