本报记者 王鹏
李政成的41载从艺生涯，恰好和改革开放的时间重合。改革开放之初，扬州扬剧团以及扬剧事业经历了从红红火火到滑入低谷的困境。那段经历，让李政成在刻骨铭心的同时也不停地问自己：剧团和扬剧，究竟是躺着混等散伙，还是有尊严地站着生？
迎面搏浪，勇气和机遇缺一不可。矢志要把扬剧发扬光大的李政成，凭借新编历史剧《史可法》夺得扬州戏剧史上首个中国戏剧“梅花奖”，给剧团上下带来希望之火。扬剧入选首批国家级非遗项目，市艺校重新开设扬剧班、政府买单培养人才，《中共中央关于深化文化体制改革、推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》等一系列政策扶持，时代的机遇令百年扬剧重焕青春。
在扬剧勃兴过程中，李政成不仅身先士卒、率先垂范，更以一腔情怀、满肩责任，遍访名师，传承创新，培育新苗。燃烧着革新自强的激情，地方剧种范畴的扬剧在戏曲琼林绚丽绽放，新剧叠演、新人辈出，成为中国戏苑“出人出戏出精品”典范。
偶遇
八岁试戏，无心插柳结戏缘
很多人认为，李政成投身戏曲艺术理所当然。父亲李学宽、母亲李开敏都是老一辈扬剧表演艺术家，特别是李开敏，苏沪皖粉丝无数。
很少有人知道，李政成与戏曲结缘，并非因出身梨园而必定传承衣钵，恰恰相反，父母亲从未引导其入行。尤其是深知艺海艰辛的李开敏，不愿子女再步后尘。
1969年出生的李政成是家中次子，生性顽皮的他，在剧团大院里，是个不折不扣的“小闯王”。天天看排戏，生性爱动的李政成大院里翻筋斗、舞枪棍、撒丫跑，哪儿热闹哪里钻。
1977年，扬剧团职工在旌忠寺里搭起防震棚，居住、生活、排练都在寺院。排《蝶恋花》这出戏时，李开敏饰演杨开慧，但扮演毛岸英的孩子始终不入戏。正当导演着急时，不知谁一声提醒：让“二子”来试试！
正在耍枪弄棒的顽童就这样上了场。一试之下，倒也有模有样，导演当场拍板。得知儿子要演戏，李开敏千般推托，架不住时任剧团团长张建中一次次做思想工作，年仅8岁的“二子”成了新中国成立后扬剧舞台上年龄最小的一位演员，开始拿工资、算工龄。
1977年，剧团办的扬训班开班，李政成进班学习。李开敏不想儿子成天跟着剧团到处跑，一边提醒他从艺之路的艰辛，一边要求他努力争气。1981年，扬州戏剧学校恢复办学，李政成进入文艺训练班。1984年11月，省教育厅、文化厅正式批复扬州戏剧学校成立，李开敏亲手把李政成送入校门，主攻武生。
1988年，李政成毕业。7年学艺路，李政成玩命练功，两次足部大筋断裂，却年年是“武状元”。25岁时，在上海演出《汉宫惊魂》，李政成摔成腰椎骨折。躺在床上三个月之后，他以惊人的毅力开始了康复训练，最终重归舞台。
沉浮：大潮来袭，扬剧经历迷茫期
舞台，承载着演员的梦想，体现着艺术的价值，衡量着事业的兴衰。
改革开放打开了久封的国门，面对歌厅、影视、流行音乐等新鲜、丰富的文化娱乐形态，全国戏曲舞台一片荒芜。观众流失、演出锐减、效益剧滑，曾经的人声鼎沸演出场景犹在眼前，失去了舞台的扬剧人还没有从惊慌错愕中回过神来，剧团即已陷入低谷，演员对未来产生了迷茫。
从上世纪九十年代初起，剧团演职员工开始拿60%的基本工资，月收入高一些的四五百元，少一些的二三百元。
李政成的迷茫和别人又有些不同。
重武轻文的李政成本具演唱天赋，但在别人眼中的武生定位下，他没有机会展示唱功。李政成开始用另一种方式证明自己可以唱。1992年，李政成停薪留职后组建“ABS”乐队。在“蓝岛杯”江苏省十大歌星总决赛比赛中，摘得第三名。
流行音乐上的成绩很快引起社会关注，李政成率乐队加盟了虎豹集团艺术团，并担任艺术团团长。在虎豹集团每年春秋两季的供销会上，李政成负责集团艺术表演的策划和包装。李政成的收入，也从剧团时的每月几百元到年薪1万元。
正当李政成即将走向另一条人生道路之时，新任扬剧团团长找到了他。促膝长谈，李政成的内心在挣扎。为扬剧吃过那么多的苦，当真全部放弃？
此时的扬剧团，排练厅空空荡荡。平日无人练功，偶尔排戏，演员不是玩耍就是打闹。外出演出，台风不严谨、不规范。
萦绕心间的艺术情怀，从未忘怀的事业责任，让李政成下定决心回归。
机遇：梅花绽放，文化频吹复兴风
1996年，李政成受命于危难之际，担任团长助理。代价昂贵的回归背后，是李政成心里装着的同学情、师长恩：“剧团所有演员的人生梦想，永远只在舞台之上。”
回到剧团后，李政成挑梁的第一出戏是文戏《狸猫换太子》。凭借高亢清脆的嗓音与细腻到位的表演，李政成塑造的陈琳角色，一举赢得了全团上下对他“文武全才”的认可。
扬剧的一大特色是现代戏与古装戏并重，渐担大任的李政成时刻不忘人生梦想。钻研母亲“李派”唱腔之长，学习名家表演艺术、提高舞台人物塑造能力，坚持练功不失武生本色，刻苦的磨炼，李政成的扬剧艺术日渐精益。
2002年，扬剧团倾全团之力排练新编历史剧《史可法》，李政成出演主角。两年后，李政成凭借史可法及个人折子戏专场打动评委，获得中国戏剧最高奖项“梅花奖”。
“梅花奖”犹如一声惊雷炸响剧团上空。原来，只要努力，即使再困难，地方剧种也能问鼎每个戏剧演员心中神圣的奖杯！信心归来，全团上下人心思齐。练功房里，人越来越多。外出表演，演员心中，剧团声誉高于一切。
优秀传统文化如何复兴？一个个动作接踵而至。2006年，首批国家级非物质文化遗产评选，扬剧入围。2007年，扬州用政府买单形式在艺校开设扬剧班、木偶班、曲艺班，培育艺术人才。2011年，中共中央十七届六中全会审议通过了《中共中央关于深化文化体制改革、推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》。
一系列政策春风，吹开百年扬剧复兴大幕。
匠心：传承创新，出人出戏出精品
扬剧复兴，关键在于优秀人才和精品剧目。从担任团长助理、副团长，直至团长，李政成一直两手齐下。
这些年，扬剧剧目不断丰富创新。传统剧《野猪林》《吴汉三杀》《杜十娘》《孟丽君》《百岁挂帅》，现代剧《布嫂》《真假二十四小时》《县长与老板》《青春树》，新编大型历史古装剧《衣冠风流》《史可法——不破之城》，专为青年演员量身定制的《七巧环》，正在编创的《鉴真》……坚实有痕的创新传承之路，不仅名震戏苑，更吸引越来越多的年轻观众瞩目。
矢志弘扬百年扬剧的李政成，博采不同剧种的表演艺术。他拜扬剧金派传人姚恭林、京昆梆名家裴艳玲为师，向昆剧表演艺术家柯军、黄小午，京剧老师隗慧虎、岳小亭、周洪武等虚心求教。力邀谷好好、石晓亮、武凌云、齐爱云、徐秀芳等一批昆曲、京剧、晋剧、秦腔、扬剧“梅花奖”得主，以及众多剧种名家到扬州艺校，为扬剧班的孩子们授课。
在人才培养上，李政成匠心独运。2012年，妻子葛瑞莲赴中国戏曲学院进修后，向丈夫提出艺校扬剧班孩子进一步深造的设想。受到启发，李政成多次赴中国戏曲学院对接沟通，满腔赤诚之心打动学院领导。2014年，中国戏曲学院首次为一个地级市院团定向培养人才，开设表演系多剧种“扬剧专业本科班”，13名扬剧班学员成功考入中国戏曲教育最高学府深造。
今年6月13日，以扬剧历史上首批13名本科生为演出主体的扬剧经典剧目《百岁挂帅》汇报演出，在南京江苏大剧院举行。整整3个小时，学员们展示出的扬剧艺术魅力以及扬州市扬剧研究所的整体实力，技惊四座，戏剧界前辈专家和戏迷含泪观演，倍感欣慰。
出人出戏出精品，在当下的中国剧坛，扬剧的振兴之路已成为典范。涅槃重生，李政成感慨万千：“扬剧之所以能够站立艺海潮头，源于改革提供的机遇和文化复兴的春风。为了百年扬剧，我愿付出生命的全部。”
人物点评
不忘初心方得始终
时代大潮迭起，世间道路万条。有的人，一辈子一个航向、一往无前。
这40年，扬剧的发展历程，文化界、戏曲界人士乃至广大戏迷心里“门儿清”。“没有李政成，绝没有扬剧的今天”，这不仅是各界公认，也是扬剧团上下共同的认同与尊重。
文武双全、德艺双馨固然难得，荆棘坎坷、历经磨难之时依然情怀不弃、责任不忘更令人敬佩。41年从艺路，李政成今日之所获、扬剧之所幸，生动诠释“不忘初心、方得始终”。
