中国江苏网5月11日讯 “把人们心目中的扬州建设好，满足世界人民对扬州的向往”，这是省委书记娄勤俭对扬州发展的总体要求和时代命题，引爆全民热议和思考探索。日前，市委宣传部举办扬州“文化名师工作室”推进会，相关文化名师代表座谈交流时表示，把人们心目中的扬州建设好，文化要当先锋，“文化名师”要当“急先锋”。本报摘编相关名师代表的发言，以飨读者。
文化“走出去”，“文化名师”要当“急先锋”
【背景】486非遗集中展示区内，漆器、玉器、剪纸、刺绣、雕版印刷、古琴、扬剧、木偶、曲艺等工作室，积极对接旅游城市建设，一批融入非遗元素活化文创产品，受到外地游客和扬州本地居民的追捧。去年5月，漆器、玉器、刺绣等名师工作室组织精品力作参加扬州文化产业博览会暨第12届中国玉石雕精品博览会、中国漆器艺术精品展，受到全国同行称赞，销售近2000万元。
今年3月29日，省委书记娄勤俭在扬州调研时，与非遗传承人深入交谈，强调要通过创新体制机制、开展合作交流活动、实施后继人才培养工程等，大力推动传统文化、传统工艺“走出去”，在更大范围内扩大辐射力影响力。
【观点】文化是城市的灵魂和软实力，加快建设古代文化与现代文明交相辉映的世界名城，把人们心目中的扬州建设好，成为人们向往的地方。娄书记的殷殷嘱托，在相关文化专家学者和名师代表中激起反响。大家争相表示，人们心目中向往的好城市，既要有历史厚度，更要有先锋态度，“名师工作室”的“文化名师”要当“急先锋”。
【声音】“目前，扬州弹词清曲正处于‘天时地利人和’的状态，发展集聚效应正当时。”扬州曲艺研究所副所长、曲艺牡丹奖表演奖获得者包伟认为，天时，这门传统艺术被世界认可并喜爱；地利，政府及宣传部门的重视支持；人和，人才队伍多年阶梯式的传承培养。
包伟认为，要打造扬州弹词清曲传承的集聚地，把弹词清曲延伸为文化产业，就必须在扩大扬州弹词清曲的影响力、提升扬州弹词清曲的吸引力上“做文章”，首先要落实弹词清曲工作室，这是根。然后到学校、企事业单位进行普及性的宣传和推广，让越来越多的人感知扬州弹词清曲的简单性、趣味性、应用性，体验到这门传统艺术的魅力和精神力量，吸引更多的人爱上这门艺术、投身这门艺术，潜移默化地让非遗生活化。
江苏省木偶剧团团长、市木偶研究所所长戴荣华建议，我市应以“名师工作总室”的名义，多组织展演活动，进一步提升扬州木偶的知名度和美誉度。
融入现代审美，做大众喜爱品牌，吸引年轻人
【背景】去年，扬剧《史可法——不破之城》参加在宁夏银川举办的第15届中国戏剧节，受到全国同行好评；木偶剧《嫦娥奔月》在国家大剧院演出，受到全国关注；民歌名师工作室夏峰作曲、曲艺名师工作室包伟演唱的弹词歌曲《月亮城》入选国家艺术基金项目，获得省五个一工程奖，在央视演出受到高度评价。
【观点】曾任扬州市文物局局长、大运河申遗办公室主任等职的顾风坦言，有2500年厚重积淀的扬州，不缺文化品类，但缺少文化品牌，需要项目化推进。
【声音】如何把一座城市的文化生态特质立起来，融入现代审美，把大众喜爱品牌做出来，把年轻人吸过来？成为大家热议的焦点。
如何让“古老”的扬剧扣动年轻人心弦？扬州文化馆名师工作室专家葛瑞莲说，要让扬剧吸引更多的年轻观众，去消除刻板印象，单纯靠语言的宣传，显然是不够的，一定要通过适当的改变，让年轻人亲身去感受、体会扬剧这门艺术的底蕴和绚烂之后，才能真正地吸引他们。
喜欢戏剧的朋友都知道，白先勇先生的昆曲青春版《牡丹亭》非常受热捧，葛瑞莲认为，这值得扬剧借鉴，昆曲青春版《牡丹亭》深受年轻人喜爱，究其根本，在于其中的“变”，包括服装、道具、舞美、灯光，可以说，为了美，无所不用其极，同时在其中融入了舞蹈元素，改变个别场次曲牌体唱腔的唱法以表现情绪，改变整个戏的发展顺序以加深观众对人物的理解。正是这份“美”，才吸引了万千年轻观众，正是通过改变，才让年轻观众喜爱上这门艺术。
葛瑞莲认为，传承与创新发展扬剧的过程中，除了融入现代审美要求的舞台样式，更重要的是真正从思想性、艺术性、欣赏性来完美呈现扬剧剧目，需要在秉承传统的条件下，作出适当的变革，并以优质的渠道向年轻人展示。
传艺要有新人，传技要有新法，传承要有新招
【背景】“扬剧王子”李政成是中国戏剧奖项“大满贯”得主，这位扬剧界的领军人物成立工作室后，5名扬剧新秀成为嫡传弟子。李政成以剧目教学的方式进行传承，通过设置AB主角的方式带新人：上半场由他演主角，下半场由徒弟们演主角。舞台上只有一束光，但李政成无私地将新人推向前台。
民歌名师工作室的戈弘和夏峰两位专家，在学校找到了一块很好的试验田。在邗江实验学校民歌社团，名师指点孩子们学唱民歌，他们还根据现代音乐的特点创作出新扬州民歌。剪纸大师张秀芳、评话大师杨明坤在学校带徒风生水起，张秀芳开始着手培养学校美术老师。古琴名师工作室专家马维衡的南风琴社，也把传承之路铺到了大学校园。
【观点】抓住了年轻人，就抓住了优秀传统文化传承的根本。市委宣传部常务副部长李广春认为，“保护好、传承好、利用好”优秀传统文化，要抓主业、守祖业、强产业，传艺要有新人，传技要有新法，传承要有新招。要用艺术魅力感染人、活动造势吸引人、大好前程黏住人；要围绕当下抓创新、围绕网络抓传播、围绕富民抓产业；聚焦百姓生活，机制才更灵活，作品才更鲜活。
【声音】传统文化与当下社会同频共振，走进寻常百姓的生活，才能真正有市场、有活力、有前景。扬州职业大学玉器名师工作室领衔专家张迎军依托工作室，指导学生结合扬州本地特色展开设计，把扬州元素融入到玉雕创作中。2017届毕业生创作的毕业设计“诗画瘦西湖”“个园”“文昌阁”等作品，获得了评委老师的认可，这样的文化创意设计，赋予玉器产品更多的内涵和故事，赢得了消费者尤其是年轻人的喜爱，部分毕业作品已经具备了市场开发价值，其创意已被相关企业看中，将在今年陆续推出。
扬州剪纸如何推广？中国剪纸博物馆馆长王京认为，首先需要积极研究，找出特色的扬州剪纸，加以开发并投放旅游市场；其次是制作不同档次的剪纸作品和衍生品，薄利多销与厚利少销并举，逐步形成剪纸的市场价格，使扬州剪纸以活态传承的方式走进老百姓的生活；同时，通过将扬州的特色与现代性相结合，满足公众对传统文化和现代性的需求，让扬州文化、扬州味道能够“打包”回家，成为日常生活的延伸。
讲好扬州故事，把作品变产品，把文化变产值
【背景】作为中国首批历史文化名城，扬州自古就有“千家有女先教曲”的传统。早在1998年，文化部就授予扬州“中国古筝艺术之乡”美誉。2015年，扬州又获得了“中国琴筝产业之都”之称。目前，扬州200多家古筝企业年产古筝近45万张，占全国古筝行业的三分之二，古琴年产量近2万张，占全国古琴生产总量的近80%，中国琴筝行业的制作标准也是由扬州厂家牵头制定。为进一步集聚发展琴筝产业，市政府办公室专门出台加快建设“扬州琴筝文化产业园”的实施意见。
【观点】高山流水觅知音，走出去才能活下来，走出去才会有出路、有地位。要学会打造“现象级产品”，讲好扬州故事，把作品变商品变精品，把文化变产值，打造中华传统文化产业走向的世界新名片。
【声音】世界非遗怎样讲好中国故事？广陵派古琴家马维衡深有感慨，古琴艺术是一个集大成的艺术，它不仅有音乐性，还有历史性、文学性和哲理性。在文化名师工作总室领衔专家赵昌智指导下，马维衡普及传授古琴时，请书法家徐正标教学生书法，请江苏省昆剧院的老师教学生昆曲，让他们把古琴艺术之根延伸到各个艺术领域去吸收营养。一年时间，成效明显。
“捧”红一首歌，提升一座城。市文联副主席、市音乐家协会主席夏峰认为，扬州民歌推陈出新，要找到扬州民间音乐的自信，首先要加强开展保护传承工作，解决“根”的问题；其次再深入研究“如何创新”，围绕中心、服务大局，“大题小做”与“小题大做”并举，做好扬州大运河音乐、二分明月音乐、古典诗词音乐、风土人情音乐，形成“扬州”系列，形成扬州风格；继续完善加大“以奖代投”机制和力度，推动艺术家们的创作积极性；加大对体制外新文艺青年群体的关注，“不求所有，只为所用”；建立“扬州名师工作室”微信公众号，推介名家名作，扩大影响。
扬州广播电视总台副台长周明涛多次获得中国新闻奖，他认为，新闻从“作品”到精品，讲好扬州故事，需要具备五个因素：转作风、互促进、选题要准、立意要高，此外还要不断创新。新闻之要在于新，不仅内容要新，角度与手段也需要新，精品力作更是如此。他透露，扬州广电集团演艺活动中心正在筹划扬州非遗生活化创意大赛，立足扬州面向全国举办大赛，以扬州非遗活化为主题，以扬州非遗技艺为载体，以建立扬州标准为目标，运用现代传播方式讲好扬州非遗故事，制造传播热点话题，做到用“白话文讲好文言文”，把扬州故事讲得更精彩，传播得更久远。
记者 胡俭 陶敏
