吴晓勇制作的陶和红雕漆作品

　　中国江苏网5月26日讯 陶器是一种古老的器皿，在中国已经有几千年的历史。天目釉、虫蛀釉、玳瑁釉、古青釉……这些亘古而复杂的古陶技艺，在陶艺家吴晓勇的手中实现了一次又一次的突破，无论在柸体还是釉色，越来越接近古法，“晓勇窑”在业界声名鹊起，产品销往全国。昨天，吴晓勇告诉记者，通过不断挑战极限，大大提高了作品的成品率。他目前正在构思和设计一套跟扬州有关的茶具。

　　不断挑战极限

　　大大提高作品成品率

　　“采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。”初见吴晓勇，你脑中会自然地涌起陶渊明的诗句。他的工作室在仪征新集农村，几间连着的小砖房简洁素雅，几乎每个房间都摆放着满满的陶器半成品和成品，最边上的房间里有一座大窑炉。吴晓勇笑着说，“每天除了吃饭和睡觉，其他时间都耗在这里，要呆12个小时以上。”

　　从2008年进入制陶这一行，吴晓勇就一直研究“柴窑”和釉的古老工艺。2014年底，他将工作室搬到仪征新集农村，投资上百万改建房屋，重建窑炉。

　　据介绍，柴烧是一门古老且难度很高的烧窑技艺，其作品成败取决于“土、木、火”，每一件器皿，都需要反复实验。吴晓勇的柴窑是他一笔笔画图纸改建出来的，在传统工艺中加入现代工艺，用柴气混合的方式，既保证了作品有“柴釉”的品质，也降低了完全靠柴烧的不稳定、不环保因素。

　　吴晓勇介绍，“烧窑的时候，窑炉内的火焰是倒焰，先上去再下来，然后再从烟囱里出去，这种温度差会导致同一炉烧出来的瓷器质量有很大差异。”说话间，吴晓勇拿起几件次品向记者介绍，比如起泡、釉坑，各种各样现象都会出现，每出现一种情况，就要考虑和计算哪里出现了问题，哪个原料出现问题，再去调整原料。“无数次实验，实验到最后自己都没有信心了，人接近于崩溃的边缘。这个过程肯定很辛苦，也经历过无数的挫折，都是靠着信念一路坚持下来。”

　　一般情况下，在近18个小时的烧制，陶器素坯在炉火中淬炼，渐渐发生窑变，经历过无数的破损之后，剩下的每一件都是独一无二的，再经过吴晓勇上手检验后，合格的作品也就所剩无几了。记者注意到，在工作室的不远处，堆放着每一窑的次品，每一次的抛弃都是吴晓勇对配方的自我否定。每一窑成本动辄上万元，这些年，他不惜把做版画存下的老本都搭了进去。

　　功夫不负有心人。近5年的时间，吴晓勇通过反复实验，不断挑战极限，大大提高了作品的成品率，让更多喜欢陶器的消费者从“望尘莫及”到“唾手可得”。

　　产品已销往全国

　　“晓勇窑”声名鹊起

　　成功不怕晚，这句话放在吴晓勇身上再合适不过了。陶器是一种古老的器皿，在中国已经有几千年的历史，而吴晓勇与陶器结缘，只有短短的10年。

　　天目釉、虫蛀釉、玳瑁釉、古青釉……10年间，这些亘古而复杂的古陶技艺，在吴晓勇的手中实现了一个又一个的突破，无论在柸体还是釉色，越来越接近古法，“晓勇窑”因此在业界渐渐有了名声。

　　天目釉和草木灰釉都属我国传统的陶瓷工艺，这些闻名于世的艺术瑰宝早已随历史长河消失殆尽，仅存的孤品也只是躺在国外的博物馆里和少数的私人收藏家手里。据介绍，国家曾多次组织一系列的恢复性研究工作，终因釉稳定性低、烧成难度大均未取得满意的结果。

　　近年来，吴晓勇尽可能复原老祖宗的原始工艺：炼泥、成型、修坯、干燥、塑烧、上釉、高温烧铸。光是一开始的炼泥，就陈腐3个月以上的时间。“矿取回来用水漂洗以后，用方便袋包裹，让它陈腐，矿变成泥，再制作出作品素型。”

　　如今，市场上的陶器普遍采用的是各类成品泥，没有繁琐的程序，更不需要等待，明明有捷径可走，为什么要选择最难的路？在吴晓勇的眼里，每块陶土都有不一样的属性，需要自己的点化，方能释放独特的灵性。为了寻找适合做天目釉和草木灰釉的陶土，这些年来，吴晓勇从南走到北，足迹遍布全国各地的陶土矿，最近还经常出去找寻古法烧制所需要的陶土。

　　吴晓勇说，传统的制陶工艺需要耗费大量时间，且不一定有好的结果，制陶人需要保持一种安守之心，“妙手偶得”才能见证精彩的出现，这期间来不得半点浮躁，也经不起半点虚假。

　　目前，“晓勇窑”产品已销往全国，并在宜兴拥有400平方的展厅，很多消费者慕名来买他的作品。

　　融入扬州元素

　　设计新品即将出炉

　　吴晓勇喜欢朴实、有质感的东西。他最早做版画，一笔一笔画出来。现在做陶艺，一步步制作成形，然后，在炉火中慢慢磨合，渐渐呈现。最后，静静地与自己的作品对望，他说这样才有归属感。

　　他常说，他喜欢中国古老的技艺，因为这是一种文化的传承。而在传承之余，也不忘创新。去年底至今年初和扬州的漆器结合，完成了一件陶和红雕漆的作品。

　　“扬州是一座文化底蕴深厚的古城，我希望将一些扬州元素融入我的作品中。”吴晓勇透露，他目前正在构思和设计一套跟扬州有关的茶具，加入琼花、五亭桥、白塔等代表扬州的元素，这套作品很快就会出炉。

　　记者 车林