南京设计师摘下两项金奖

　　展开书页“秒变”十几米长立体插画的经龙装《红楼梦诗词》，每张左页用摩尔斯电码倾诉恋爱密语的爱情书《Forever-ism》，书页里藏着绣片、布料、线头的《寻绣记》……昨日亮相金陵美术馆的第九届全国书籍设计艺术展上，一本本内外兼修、形神兼备的书籍设计作品，不再局限于单纯追求颜值的“书装”打扮，设计师们除了关注外在的封面装帧，也更加用心投入内在的文本设计，为读者带来了诗意阅读的全新体验。

　　南京设计师潘焰荣设计的《桃花坞新年画六十年》和《〈开卷〉二〇〇期》，分别摘得艺术类和文学类两项金奖。这两本书都带着浓郁的江苏地域特色，别致新颖的书籍设计与文本内容相得益彰，让人过目难忘。

　　《桃花坞新年画六十年》展示了苏州桃花坞木刻年画60年来的创作成果。在这本书中，潘焰荣想打造的是一个桃红柳绿的缤纷世界，书籍装订上采用古籍线装，纸张采用宣纸材料，手感柔软，拿在手里就像拿着年画的感觉。这本书曾获2016“中国最美的书”，此次获得艺术类金奖也是众望所归。

　　《桃花坞新年画六十年》以画为主，《〈开卷〉二〇〇期》则几乎全都是文字，如何设计得美观大方，又能带给读者很好的阅读体验，十分考验设计师的功力。这本书厚达1700多页，收入各种与江苏文学杂志《开卷》相关的文章和材料，前言后记、读者来信、二百期目录、作者简历等等，内容非常丰富，很有收藏价值。潘焰荣在版式结构和材质运用上想了很多办法，“比如里面有个部分叫‘众说’，我就采用了五颜六色的纸，穿插在书中形成跳跃感。”

　　“针线包画册”捧回国际大奖

　　一个藏着59个纸匣子的黑色手工针线包，拿下了本届艺术展的探索类金奖。一年多前，设计师梅数植正是凭借这件作品《线》，摘下了2017年ADC（纽约艺术指导俱乐部）年度设计大奖的书籍设计类金奖，这也是中国设计师在该项目收获的第一块“金立方”。

　　《线》是梅数植受法国摄影收藏家托马斯苏文委托设计的“北京银矿”系列最新作品。从2009年开始，苏文开始了名为“北京银矿”的底片拯救计划，他从北京废品回收站收集原本要被送去炼银的胶卷底片，短短四年时间收藏已达50万张。

　　在苏文工作室的一次会面中，梅数植意外看到一件纸叠的针线包，这种如同折叠迷宫一般的手工制品，曾是中国家庭主妇的重要日常工具，梅数植与苏文很快达成共识：用体现民间智慧的针线包作为“线”的载体。看似普通的民间工具，转化为书籍设计的制作难度远比想象中复杂，从开始试验到最终完工整整耗时一年半。

　　《线》有59个不同层级、不同大小、可以开启的盒子，它的阅读方式不像常规书籍，更像网络式的散点式层级浏览。读者每次都会不自觉地以不同路径进行阅读，有些层次很可能在初次翻阅时被读者遗漏。精挑细选出的老照片，就这样隐藏在一个个“黑匣子”中，等待着读者打开端详的那一刻。这些由折纸做成小匣子还带有记忆功能，可以轻松恢复原始状态，摆弄起来无需担心。

　　装在“呕吐袋”里的灵感随笔

　　用飞机、高铁上的呕吐袋做成一本书，会是什么效果？展览现场，获得文学类银奖的作品《呕吐袋之歌》，凭借另类大胆的创意设计让人眼前一亮。

　　《呕吐袋之歌》是澳大利亚摇滚歌手尼克凯夫在巡演途中，在22个飞机呕吐袋上写成的灵感随笔集。这本有趣而小众的书体裁多样，散文、诗歌、歌词什么都有。英文原版样书的包装是一个精致的深蓝色硬纸盒，封面和封底各有一张呕吐袋图片，在该书中文版设计师周伟伟看来，这样的装帧有点太过“隆重”了。

　　“把书装到呕吐袋里，而不是盒子里，感觉一定很特别。”带着这个创意灵感，周伟伟和编辑们开始在高铁、飞机上四处收集各种呕吐袋。他们发现，很多呕吐袋的顶边都是锯齿状，于是决定把整本书的上端切口设计为锯齿状，这样让书本看上去就是一个呕吐袋。

　　设计过程中，周伟伟把注释部分从原来的印刷体改为手写，甚至还用上了涂改液，这样更加贴近作者在呕吐袋上随意书写的风格。呕吐袋上的书名，也运用了和市面上呕吐袋一样的丝网印刷技术，还原出最真实的斑驳质感。

　　本报记者朱凯 邢虹