文艺态度

　　六朝古都、十朝都会的南京，是中国曲艺发祥地之一。其中，相声界素有“南张北侯中少林”的说法，以“南张”——已故江南相声泰斗张永熙先生为代表的“张派相声”影响力巨大，2018年12月，“张派相声”被列为南京市第四批非物质文化遗产。

　　“相声过了黄河死一半，过了长江就全死了”，这是传统曲艺界流传的一句老话。相比北方，日渐式微的相声在南方的发展和传播显得尤为不易。不过，南京的一群相声人痴心不改，抱着振兴江南曲艺的决心，始终坚守着一方小小的舞台，寻求相声的突围。

　　坚守，让相声回归小剧场

　　夜幕降临，南京莫愁湖社区的一栋老旧建筑里，茶香缭绕，人们放下一天的烦恼和疲惫，一杯热茶、一盘瓜子，毫无顾忌地笑上一晚，享受着相声带给他们的欢乐。

　　开心茶馆，南京城里唯一一家相声主题茶馆。到这里听上一段原汁原味的相声，已然成为南京相声爱好者们的选择，甚至有外地游客慕名赶来。每逢周末，这里总是爆满，即便是工作日，上座率也能有个五成，如果碰到年底的封箱演出，更是一票难求，不少观众只能站着笑上两个小时。

　　开心茶馆馆主——江苏交广网主持人梁爽心里清楚，没有长达13年的坚守，开心茶馆就不会有这番红火热闹。2006年，开心茶馆正式开门迎客，头几年举步维艰，曾经遭遇过只有一名观众的尴尬。

　　守得云开见月明，从最初门可罗雀，到如今拥趸众多，开心茶馆走过了13年笑泪与共的艰难岁月。但由于社区整体升级改造，开心茶馆近期不得不暂别观众，正在寻找新的场地。

　　位于洪武北路的国民小剧场是南京相声的另一个根据地，每个月，这里都会上演几场传统风味浓厚的“相声大会”。自从撤出南京夫子庙桃叶渡之后，永熙茶楼就在国民小剧场驻场演出了，一大群粉丝跟着赶到了这里。

　　在相声表演艺术家吕少明看来，南京有着适宜相声生长的土壤和深厚的群众基础，“咱们南京一直是相声的重要码头，夫子庙是相声三大发祥地之一，同北京‘天桥’、天津‘三不管儿’齐名。”上世纪50年代到60年代，南派相声广受追捧，夫子庙是最受欢迎的相声“据点”。从上午9点到晚上11点，最多时一天演15场，场场爆满。侯宝林、张永熙、刘宝瑞等当年大多在夫子庙演出过。

　　解放后，许多艺人往北迁徙，只有张永熙留在了南京，因此，中国相声界有“北侯南张”之说。吕少明说，当年恩师扎根江南，培养了大批南派艺术传人，南京目前的相声艺人，基本都是他的徒弟和徒孙。不过对于相声界的南北派之分，吕少明不太认可这种说法，“其实南北是同一种艺术门类，如今南京人说的就是北方相声。”

　　如今，年过古稀的吕少明仍然坚持带着一帮徒弟登台演出，演出的都是他近两年创作的新作品。

　　内容和人才，仍是相声短板

　　南京相声人的努力，让相声艺术在南京人生活中重新找到了自己的位置。

　　“听相声，必须得在现场，才能听出味道来。”在很多观众看来，茶馆和小剧场里听相声，可以和演员们互动，一起制造“包袱”，有着其他方式享受不到的轻松惬意。26岁的相声爱好者李小姐说，每当有好的“包袱”一抖出来，全场一起开怀大笑，台上台下都被这种欢乐情绪所感染，十分畅快。

　　让梁爽觉得欣喜的是，跟前几年相比，如今来开心茶馆听相声的观众，80%都是年轻人，女性观众占了大多数，传统曲艺在年轻人这里得到了认可。在开心茶馆，观众和台上演员可以无障碍地互动，粉丝们热情高涨，仿佛明星演唱会那般火爆。

　　中国曲协曲艺之乡（名城）建设委员会秘书长、江苏省曲协副主席芦明说，相声吸引越来越多的年轻人包括高知、白领走进茶馆和小剧场，有其合理性。当今社会人们工作和生活压力很大，彻底放松心情，缓解压力，用欢笑排解心中的郁闷，不失为一种很好的休闲方式。

　　被南京人热情地称呼为“陈老斯”的陈峰宁，拥有着极高人气，他的经典段子很多粉丝多能模仿上一两句。尽管最初走红于网络，但陈峰宁觉得，剧场相声有着电视相声无法比拟的优势，“在茶馆里演出，演员和观众会进行面对面近距离的交流，现场发生的一切都有可能马上变成‘包袱’。当观众被你逗得哈哈大笑，站在台上的演员也会很有幸福感，这正是剧场演出的魅力。”

　　年轻人多了，也给相声从业者带来了新的挑战。梁爽说，年轻人喜欢听贴近生活的新段子，于是他们开始在传统相声里加入现代元素，取材于身边的形象和故事并不时加入几句南京话，“笑果”特别好。这对于每天都演出的开心茶馆来说，创作的压力自然巨大。为了保证每次看到的相声都是最新鲜的，茶馆里的节目必须两天一换，否则观众很快就觉得索然无味了。

　　“好本子实在是太少了！”吕少明与梁爽的观点十分一致，他认为，当今相声圈，本子创作始终是一块短板，要让相声艺术重回主流艺术舞台，必须在剧本上多下功夫。

　　姜昆的南京弟子霍然表示，马季姜昆这些相声大师，都有深厚的创作功底，很多脍炙人口的相声段子都是他们亲自执笔撰写的。而现在，放眼全国，既能说又能写的相声演员寥寥无几。一方面，一部分相声演员因为自身文化素养不高，局限了相声的创作。另一方面，相声创作绝非易事，只有那些既熟谙相声创作表演的内在规律，又有敏锐社会观察力的人才有可能写出好段子。

　　传承和革新，重现辉煌路漫漫

　　和其他传统艺术一样，除了继承传统，还必须进行创新，才能重现辉煌。

　　85后相声演员王熙晨在演出时，大胆将西方的b-box融入中国传统相声，意外受到了观众的热捧。他认为，在声光电艺术的冲击下，传统相声表演应该积极创新，多包容一些其他的艺术形式和传播手段，以更时尚的姿态让其被年轻人所接受。

　　陈峰宁多年来一直坚持自己创作相声，《挤公交》《考驾照》等作品，更是刷屏各大社交媒体。创作时，他努力将南京的文化、南京的语言融入相声，尽情插科打诨，尽显南京本土滋味。他认为，贴近生活、贴近时代背景的相声是吸引观众的关键，“相声演员用心观察身边的人和事，创作出接地气的作品，才能引发共鸣，让观众发自内心地笑出来。”

　　观众多了，剧场热了，但南京相声人很清醒，与京津相声相比，相声在南京仍属于小众文化，要赢得观众和市场，还有很长的路要走。

　　“在南京，说相声大多是业余爱好和兼职，只靠说相声是没法养家糊口的。”吕少明道出了相声在南方传承的困境。如今活跃在南京舞台上的依旧是一些“老面孔”，整个南京相声队伍缺少扛大旗的年轻力量，陷入了青黄不接、后继乏力的尴尬。

　　相声演员霍然呼吁社会各界关注年轻相声人才的培养，没有了青少年的传承发展，相声在南京的短期回温，恐怕难破大局。“很多家长对相声有种偏见，觉得相声不是艺术，就是耍耍嘴皮子，不愿意让自己孩子学习。其实，孩子们学习相声好处多多，对语言表达能力、表演能力和性格塑造都有很大帮助。”霍然说。

　　芦明说，创作疲软、优秀作品匮乏、人才断层是相声面临的三大问题。他认为相声要想迎来大市场，必须推陈出新，不断创作出人民群众喜闻乐见的作品，吸引更多的市民走进相声馆。他呼吁政府加大扶持和指导相声小剧场，在社区增加一些曲艺场所，留住南京观众，也让南京相声走上良性发展轨道。本报记者 王 慧