李晶正潜心制作团扇。

　　中国江苏网讯 研究生毕业后，“业余选手”李晶遍访苏州的团扇手艺人，学习传统制作工艺。几年之后，超模刘雯在西方的庄园里手执苏扇的中国风写真惊艳世界，让这些年不温不火的苏扇重回大众视线之时，已经成为职业制扇人的李晶也引起了人们的兴趣。

　　1986年出生的李晶本科学的是工商管理，这是父亲做的决定，他自己并不清楚到底想做什么。四年后毕业，他还是没想明白这个问题，于是考了研。选择设计艺术学，是因为他觉得背书不难，英语也不错，更有把握一点。

　　李晶在学校属于“不务正业”型。高中本就迷恋京剧，到了大学更是整个人的魂都被戏曲勾走了。跟随京剧团的专业老师学戏之后，他像被人打开了开关，一头扎在舞蹈、音乐、诗词、道具、服饰中，收藏点翠、老银、老绣等古物，连他的硕士毕业论文题目都是《海派京剧服饰的研究》。

　　扇子让李晶尤为动心。扇子本就是戏曲表演中的“万能道具”，不同的人物、身份、行当用法各异。另外，扇子自带中国传统文化的“风雅之美”。在收集扇子的过程中，李晶发现了一些工艺精良、材质考究的团扇，但遗憾的是只有扇骨没有扇面。从浙江到苏州遍寻面料，老手艺人说：“修复不了。”

　　不甘心，李晶只有自己动手。这时候，他学的设计专业终于发挥了作用。从青春期开始就源源不断从戏曲汲取的中国传统文化审美，加上他的钻研劲，真的让他修复出了古扇。朋友说好看，放到网上以后，竟然有很多人说想买。于是，一把、两把、三把……就这样水到渠成，李晶开始了团扇的手工艺人之路。

　　团扇制作不是一门单一的手工艺，绘画、刺绣、缂丝等各种门类都可运用于上，因此李晶有了很多和老手工艺人接触的机会。他清楚地记得，苏州的缂丝师傅全部都住在比较偏的地方，第一次上门谈合作时，他坐了几小时车才见到了早已等候在村头的老师傅。将水墨风格的图样交给老师傅，李晶就走了，可等他长途跋涉再来收货时傻了。“小李，你看我给你把颜色也填上了，这样更好看……”看着被师傅的“热心”而破坏的画面，李晶哭笑不得。这把2000多元成本的扇子，最后被他以300块的价格亏本出售。

　　对非遗最好的保护就是让它有市场有活力。但是钻得越深他越发觉得，一些传统手工艺至今没能打入市场的真正原因，不是不创新，反而是在传统方面不够纯粹。

　　传统文化曾经的没落，使得从业人员和全社会对传统审美认知都有“误解”。在做团扇之前，李晶也做过一段时间的折扇。“能不能做得再传统一点？”对他提出的建议，一位老师傅强烈反对，认为他的建议是“现代”。于是，李晶拿出自己收藏的清代扇子，告诉老师傅，过去的传统曾经是什么样子。但老师傅依然很固执：我们七八十年代厂里都是这么做的……

　　“写意抽象、波普、极简并不仅是现代人的审美。这些今天所谓的现代派在中国古代早已有之，甚至更为精致圆熟。”中国传统美学，在宋代达到极致。那时候的图形、色彩、质感，都要求绝对单纯。除了宋瓷、明代家具外，就连因“浮夸”被吐槽的乾隆皇帝也喜欢简练的汝窑。“可惜在岁月的长河里，因为种种原因，对于传统文化的传承走了样，这才造成了传统手工艺的没落。”在李晶看来，传统手工艺品的传承，必须先回到过去，学习最正宗最纯粹的高级审美，这与现代审美是完全能接通的。

　　参考、研究古画、古书当然是必须的，但李晶认为仅仅这样也还是不够的，他提倡手艺人也应像古代一样，将技艺和生活融为一体。李晶说自己的很多创作灵感都采撷自生活。养花也好，去苏州园林闲逛也好，收藏古玩也好，有了传统文化的积淀这些都可以变成美好的作品。比如，去年他偶然发现，充满褶皱的纸在光线的照射下形似梅花，今年他就把已经定格在手机里的这枝“梅花”做到团扇上。“一件激发灵感的事物，从一无所有到设计、制作、售出，整个过程我都是非常愉悦的。”

　　这是李晶的切肤之感。他看戏，收藏，研究老古董，研发新古董。他的扇子，一在网店、微博推出，就销售一空。他的工作，完全沉醉在生活里。曾经那个不知方向何在的工商管理学生，终于打通了自己传统文化的经脉。融会贯通中，那些扇子，既是古典的，又是现代的，并不是死气沉沉的遗产，而是活泼泼的流通物。 本报记者 陈 洁