梨园戏编剧张婧婧。

　　中国江苏网讯 从看戏人变成写戏人，南京姑娘张婧婧是戏迷口口相传的小传奇。

　　有着800年历史的梨园戏，是中国仅存的最古老的南戏剧种之一，于2006年5月20日被国务院列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

　　曾经的梨园戏“天下第一团”（该剧种唯一的剧团）福建省梨园戏实验剧院，近年来在其领军人、二度梅获得者曾静萍的带领下，成为继昆曲之后的又一大热门剧种，不仅引发了行业内高度关注，更吸引了越来越多的文艺青年“朝圣”般远赴泉州。张婧婧就是其中一员。在追看梨园戏的日子里，原本学新闻的她，看着看着就加入了梨园戏剧团，做起了梨园戏编剧，近两年特别火的《御碑亭》便是出自她手。

　　张婧婧从小就爱看戏。2008年6月，张婧婧去北京实习。刚下火车，就被朋友拉去看奥运倒计时50天戏曲演唱会。“在演唱会上，第一次看到梨园戏，也是第一次见到曾静萍老师，她演的是《董生与李氏巫山云散》。梨园戏的古老、优雅、细腻让我很喜欢，而冥冥中的相投，似乎有别样的命运安排。”

　　看一眼，缘分就结下了。从此，她频繁往返于南京和泉州之间，追梨园戏成了毕业这半年最主要的事情。十年前，梨园戏还不是很火，很少有人打着飞的去泉州看戏，总是执着而来的张婧婧给曾静萍留下了深刻印象。“曾老师对我说，要不你别走了，就留在梨园戏剧团吧”，但张婧婧当时已在南京有了工作。

　　半年后，命运呈现某种玄机。“北京梅兰芳大剧院招人，他们决定录用我，抉择之际，我突然想到曾老师的话，于是就拨了个电话给曾老师，问她还要不要我。我是中午打的电话，当天下午团里领导开会讨论了一下，就通知我去报到了。”和梨园戏的一切，似乎都容易而顺利。

　　初进梨园戏剧团前两年，张婧婧从事企宣工作，期间参加了上海戏剧编剧高级研修班的学习。进修班结业时，学员每人要交一个剧本，张婧婧交的就是《御碑亭》。剧团领导和主创看过都觉得，这是个挺有意思的本子，文笔细腻清新，而这种样式，梨园戏以前也从未有过，但并未马上获排。

　　某年春夜的一场雨，触动了曾静萍。她望着窗外的雨，瞬间想起《御碑亭》第二场“避雨”。“我觉得《避雨》非常适合梨园戏表演，于是就决定试着排一排这个戏，由我自己导演和主演。”曾静萍说。

　　张婧婧的《御碑亭》从女性视角出发，着力刻画女主人公的内心变化与人生选择，将原故事大团圆结局改为女主角“自休”的开放性结局，赋予了人物很强的人格独立精神。张婧婧说，这个本子开始并不都被看好，不少专家觉得全剧只有三个角色，情节过于简单，不成戏，排不出来。“但我很幸运地遇到了极其强大的二度创作班子，导演、表演、音乐、灯光等等都太棒了。”

　　《御碑亭》保留了古老梨园戏的传统唱腔、演出规制，舞台中央除了放置一张由梨园戏传统道具“长条凳”演变而成的古式长凳外，无任何景片。同时，法国人乔治沃拉达的灯光设计，大胆尝试现代手法，舞台空灵简约，将台下的注意力都留给了人物优雅细腻的表演。曾静萍运用娴熟的声韵、形体、表情和典雅细腻的演技，把孟月华隐忍克制直至决绝爆发等情绪转变表现得极其细腻。

　　“《御碑亭》是曾老师第一个独立导演的戏，也是我第一个独立编剧的戏，我俩都没包袱、没杂念，这个戏最后呈现出来的状态，比较干净和安静。”《御碑亭》演出后，反响强烈，传统表演魅力加上现代意念圈粉无数年轻人。

　　曾静萍夸张婧婧是个难得的编剧人才，“我没想到她这么懂梨园戏。她有一种很敏锐很独特的观剧理念，她对梨园戏的一切总是不动声色地在研究，做事也非常执着。”《御碑亭》的成功树立了张婧婧的信心，“我觉得自己有能力做戏曲编剧，讨论剧本，我的思路越来越清晰。”

　　戏曲编剧前辈王仁杰以“孤、古、固”概括梨园戏。张婧婧在梨园戏里呆的时间越久，越有体会，“梨园戏人不太会被外界的东西干扰，到今天为止，大家都是潜心专注在戏曲本体上，愿意孤独地固守这门古老的艺术。”

　　张婧婧说了一个故事：梨园戏《董生与李氏》特邀上戏教授卢昂做导演，排演前卢导要给剧组做一个导演阐述会。他万万没想到，走进会场时，全剧团一百多号人都来了，包括在职的、退休的。大家都要看看这位外请的导演是否会因为不懂梨园戏，而改动其最本质的东西。“由此你可以看出，梨园戏人对这个剧种的坚守和爱护程度，这是非常少见的。”

　　从《节妇吟》《董生与李氏》再到《御碑亭》，曾静萍的梨园戏演一部，活一部。传统的部分保护继承得很好，却也没有停留在非遗的头衔下，而是不断发展，跟当代观众打通精神。张婧婧乐于待在这样一个古老而又有成长性的氛围里。故乡、家人、经济大省的发达省会，她似乎有无数个理由应当回到家乡南京，但是唯一一个理由就让她留在了泉州的梨园戏剧团。她说，梨园戏差不多是她精神上的家了。

　　本报记者 高利平