“21世纪的人们，为什么还要听过去了几百年的音乐？”

　　“当今的孩子究竟该怎样练琴？”

　　程晔，江苏省演艺集团交响乐团常任指挥。为了让更多人能听懂古典音乐，程晔常常向人们耐心解释这些问题。

　　指挥到底是干什么的？程晔经常面对这样的问题。

　　1981年出生的程晔有着非常优秀的音乐履历。2005年，以优异成绩毕业于上海音乐学院，2012年又以满分成绩毕业于柏林音乐学院，获得硕士及最高演奏家文凭。如今，他是江苏演艺集团交响乐团常任指挥。江苏近年来三部原创歌剧《运之河》《郑和》《鉴真东渡》都是程晔指挥的作品。

　　音乐会上，在一些比较艰深或比较现代的作品演奏前，程晔总会向到场的听众做一些引导。说到音乐普及，他建议从零岁开始培养孩子的兴趣，“在美国，连给婴儿看的动画视频都是古典名曲配乐的，我觉得这非常有效，也非常科学，时间长了，你的耳朵就会欣赏什么是好东西了。”

　　几乎所有著名的器乐家，童年时都有一个跟在后面逼迫他们的父母。但是程晔却不主张从小打骂式的学习法，他说：“郎朗、李云迪只是个例，不是谁都可以‘打出来’的。”

　　艺术普及，让孩子从小学习一门乐器不失为一个好办法，但是在程晔看来，家长过度“急躁”和“功利”的心态不可取。“我从小是在一个很宽松的环境下学琴，我始终觉得，音乐的普及是潜移默化的。弹不好就打骂，反而容易造成孩子的逆反心理。”

　　程晔出生在医生世家，3岁学钢琴，他的启蒙老师正是他的祖父。“那时候没有考级、没有考学加分，学琴是因为我家人都是音乐爱好者，让我学音乐是为了陶冶情操。”上世纪八十年代，还没有现在这么多的音乐媒体，定格在程晔脑海里的画面是：他永远抱着个录音机，里面放着各处搜集来的古典音乐的磁带，而他听的最多的就是贝多芬。

　　音乐就像一枚种子，只要能种入心田就能生根发芽。他建议中国家长，要和孩子一起多看多听古典艺术，同时多听各个门类的音乐，不要学钢琴就听钢琴，学小提琴就听小提琴，交响乐、室内乐，各种乐器都要听，有可能的话接触一点别的艺术形式，比如绘画、建筑等。

　　程晔认为，真正的音乐普及教育，是完全从人的内心建立起对音乐、艺术、人文的热爱和关怀，让它们成为生活的一部分，使得个人的品位、品德、言行由内而外地提高。

　　相对于流行音乐来说，古典音乐就跟它的名字一样，因为“严肃”而让人觉得有点距离。“通俗音乐和古典音乐好比白话文和文言文的区别。”在程晔看来，古典音乐是殿堂文化，内涵丰富，境界深远，对于欣赏者来说，需要具有一定的文化底蕴和高雅品位。

　　德国是古典音乐的大国。曾在德国留学的程晔说，德国也面临着古典音乐观众流失的现状，古典音乐会听众80%以上都是中老年人，年轻人更热衷于流行文化，这一点全世界都一样。但是德国人对于古典艺术的敬畏是需要我们学习的。比如，在保持音乐会的绝对安静这方面，德国有极强的监督机制，如果观众迟到是绝不可能在乐曲演奏过程中进入音乐厅的，一旦手机铃声响起，一定会被取消欣赏音乐会的资格。“这些细节我国和德国的差距还很大。”程晔说。

　　本报记者 陈 洁