呈现新，以传统京剧为核，加入西方剧场理念；

　　音乐新，以京剧文武场为主，配乐带四川风格，穿针引线领着观众走；

　　台词新，“每个成功男人的背后，总有一个默默支持他的女人”，很难想象，这样一句念白竟然会出现在传统京剧的舞台上。

　　12日—13日，由台北新剧团带来的台湾新老戏《巴山秀才》《别窑》《路遥知马力》在南京保利大剧院上演，凭借唱腔、唱词、程式、舞台呈现等层面的创新突破，让观众看到了不一样的传统之美。

　　省京剧院院长骆朗、党支部书记彭林刚带着省京的一班演员在台下看完了整场150分钟的演出。骆朗对记者说，“新意扑面而来，确实有它的独到之处。有的地方我们按常规演已经习惯了，但看到他们的改动，觉得眼前一亮，效果确实挺好。”

　　此次来大陆演出，台北新剧团由台湾著名京剧艺术家李宝春领衔。对于传统如何创新的话题，李宝春在接受记者采访时将之视为“迷茫中的奋战”，“时尚与遗产如何相处，我也很困惑。作为文化遗产继承人，我们总希望喜欢时尚的人愿意来了解、观赏文化遗产的韵味和状态。不过，是原汁原味地保留继承，还是在继承中加以改良，我也有些迷茫，总之，只要别让这些可贵的遗产变成无人欣赏的不动产就行了。”

　　《巴山秀才》改编自川剧鬼才魏明伦的原作，曾在第四届中国京剧节上一举夺得评委会特别奖、最优秀男演员奖、最优秀女演员奖等五项大奖。与川剧版相比，李宝春结合当下社会现象，深入挖掘人性，更能引发现代观众的共鸣。

　　所谓“新老戏”，其实是老戏新唱。在李宝春看来，“新老戏”是传统在时尚夹缝中谋生存的尝试。“新”就是重新包装整理，追求好看、好听、紧凑明了；“老”则是继承传统程式精华，做到美而不繁。“新是追求，老是基础，”李宝春坦言，“不管怎么变，都不会离开京剧的传统规范。虽然是很传统的戏，说的又是老故事，但只要有新意，和当下有结合，年轻观众就不会觉得闷，重要的是老观众不失望，新观众坐得住。”

　　传统戏里，演员尤其是丑角有时候会突然脱离所饰演的角色，以本人身份对观众或其他角色开开玩笑、说几句俏皮话，往往成为点睛之笔。在《巴山秀才》中，李宝春保留并大量运用了这种演员与角色间的特殊关系，还将这种“即兴进出的特权”扩展到其他角色身上，在传统调度之外，给人以耳目一新的惊喜。而少量“时尚台词”的运用，则在不妨碍传统呈现的前提下，活跃了现场气氛，让观众更有亲切感。

　　和传统戏曲“大团圆”的结局不同，《巴山秀才》恰恰是一个悲剧性的结尾。对此，该剧制作人辜怀群解释说：“这是希望引导观众思考不同的价值观念，跳出常规角度看成败得失。结尾，夫妻天涯相扶的形象，恰恰给了普通百姓以功名之外的选择。所谓成功、所谓归宿，也可以在‘金窝银窝不如自己狗窝’的家庭里，在相互扶持的安心与幸福中，获得一份宁静与快乐。” 记者 董 晨