一场时空奇遇，折叠千年对望。8月20日，盐城1956星剧场，小剧场话剧《第六幅夜宴》以轻盈之姿叩响历史之门。作为全省舞台艺术新人新作展演剧目，该剧创意源自传世名画《韩熙载夜宴图》的未解留白，跳出大众熟知的五段画卷，大胆虚构了未知有无的“第六幅夜宴图”，借助多媒体影像、纱幕投影等现代舞台语言，折叠时空、制造奇遇，构建了一场古代画师与当代青年跨越千年的深夜对谈。

一次心灵对谈，照见古今同困

全剧聚焦两个错位相逢的灵魂：国画专业毕业却转行产销售的费墨沉，在现实压力中搁置画笔、迷失初心；南唐宫廷画师顾闳中，身负“目识心记”的绝世画技，却因一幅“间谍图”被历史绑定千年，终生困于宿命与心结。从最初的惊惶对峙到深夜的促膝长谈，两个困顿之人在啼笑皆非的碰撞中，彼此照见遗憾、和解执念。

“我在查历史资料时发现，这幅图的作者顾闳中是南唐绘画大家，可对他的介绍，所有的地方几乎都只有一句：南唐宫廷画师，擅目识心记。”编剧王静怡说，自己总是在想这样一个大家为什么只有一句介绍，为什么他的一生永远都和这一幅画绑定在了一起，“这幅画作对他而言意味着什么？受命创作时他的内心到底在想什么？于是我想创作一个古今对谈的故事，去看看古人和今人那些永恒相通的问题。”

全剧剥离厚重历史说教，以诙谐幽默的台词、紧凑跌宕的情节和层层递进的情绪张力，将古代文人的身不由己与当代青年的迷茫焦虑巧妙呼应，探讨“人心困境，古今一同”的人生命题。演出现场，观众时而笑声四起，时而静默沉思，一位大学生观众在散场后感慨：“国画毕业生卖房子，像极了梦想被现实按在地上摩擦的自己。”

一次大胆探索，激活传统基因

《第六幅夜宴》最突出的创新之处，在于大胆虚构了“第六幅夜宴图”的概念，跳出了大众熟知的五段画卷，创作出一个跨越千年的故事。该剧打破古今界限，将南唐宫廷与现代都市置于同一舞台空间，借助多媒体影像、纱幕投影等技术手段快速转换场景，让古画残影在虚实交错间流动，模糊了时间边界。演员一人分饰多角，用节奏明快的转换带出历史群像。江苏省艺术评论学会戏剧专委会主任康尔曾评价其“形制精巧、话剧味浓、探索性强”。

此次盐城展演，主创团队进一步紧扣小剧场艺术“轻盈、锐利、有温度、有思考”的核心气质，节奏克制、立意清醒，既扎根传统文化底蕴，又落地当代现实生活。“我们不想复刻历史，而是提取古人的‘困境根源’。”导演于天驰展演现场表示，剧本前后修改多稿，重点打磨的是古代文人的“身不由己”与当代青年的“精神内耗”之间的隐秘共振。

一群青年创作者，叩问当代人心

本次全省舞台艺术新人新作展演，为《第六幅夜宴》提供了重要的排演支持和展示机会，也集中展现了江苏青年戏剧创作者的新锐视角与创作活力。台上5位演员在90分钟内扮演了8个角色，以充满张力的表演完成古代与现代角色的无缝切换。

饰演费墨沉的青年演员刘政凯表示：“费墨沉这个角色最打动我的，是他身上那种‘不甘又不得不妥协’的拉扯感。他是学国画的，最后却卖了房子——这不仅仅是职业选择的问题，更是一个理想主义者被现实磨平棱角的缩影。演他的时候，我常常想到身边那些为了生活暂时放下梦想的朋友，这种共情让我每一场演出都有新的感受。”青年演员翁蕾分享：“小剧场最大的魅力就是‘近’——近到观众能听见我们的呼吸声、叹息声，甚至在某些瞬间仿佛能听见人物的心跳。这种亲密感要求我们的表演必须绝对真实，不能有一丝虚假。每一次和观众目光相接的那一刻，我都能感受到戏剧最本真的力量。”

幕后主创同样锐气十足：导演杨杉将自己多年的舞美设计经验有机运用于剧目创作，让国风美学与当代科技结合，冷暖灯光与人物情绪共鸣……这些“年轻化表达”并非炫技，而是全都服务于剧目的核心：当古人面临相似的困境时，他们的选择能否给今人答案？

演出结束后，不少观众停留在剧场前厅的“夜宴留言板”前，写下自己的“第七幅夜宴”想象。一位本地剧评人表示：“这部剧的可贵之处，是让传统文化不再是橱窗里的标本，而是照见当下的镜子。”

当夜的星光洒在1956星剧场的檐角，这场“古今对望”暂告段落，但戏里戏外关于“初心”的追问，仍在每一位亲历者心中回响。或许，历史从未远去，它只是以另一种方式，照亮此刻的我们。

新华日报·交汇点记者 张品