这是一个关于“近未来”的故事，却拷问着每一个当下的人。8月17日，由南通艺术剧院创排的原创话剧《七日告白》作为2026全省舞台艺术新人新作展演入选作品在盐都文化艺术中心精彩上演。舞台上，仿生人“图灵12”与女主角巫珊相对而立，投影幕布上流动的记忆碎片折射出爱情的光影。观众席安静得能听见呼吸，所有人都在等待一个答案：当算法模拟爱情，我们要如何接受这份“爱”，又该如何完成最后的告别？

科技外壳之下 叩问爱的本质

AI时代，人工智能已经渗透进生活的每个角落，它带来了创新与便捷，也启迪着人们思考科技与人性的伦理碰撞。《七日告白》将议题的触角伸向了科技时代最核心的人性质问：当记忆可以被机器复刻，真爱能否跨越生死的隔阂？当故人以全新面貌归来，活着的人该如何走出伤痛、直面告别？这并非一个俗套的爱情故事，而是一场以科技为钥匙解锁爱情往事的深度思辨。

“在面对爱情上，人是感性的，甚至是冲动的，但仿生人它是计算机算法构成的，是非常理性的。这部剧中我们试图让观众看到并思考这两种情感会发生怎样的碰撞。”谈及创作初衷，导演倪超表示，故事的核心讲的还是“爱与被爱”，传递给观众未来人类应该如何与科技相处，如何在科技的包围中保持自我。

剧中巧妙设置了“七日”的规定情境。在中国传统文化中，“头七”是灵魂归家与亲人做最后告别的日子；在西方文化中，上帝用七天创造世界。七天，既是图灵12与巫珊相伴的期限，也是跨越生死的最后一次深情告白，更是巫珊对无法释怀的自我的告别。最终，《七日告白》给出的答案是：科技可以成为连接两个在不同时空里深爱之人的纽带，但真正让人走出悲伤的，从来不是算法的精确计算，而是爱本身的力量。

一人分饰两角 新人表演突围

作为2026全省舞台艺术新人新作展演入选青年演员，主演安一鑫在剧中一人分饰宋渔和仿生人图灵12两个角色。一副躯壳里住着两个“人”，一个是真实存在过的丈夫，一个是算法投射出的“影子”。这不仅是技术的挑战，更是表演理念的突破。“在场上我要通过换装、变化声音、肢体动作等来区分两个角色，而且图灵12这个仿生人和真人的匹配度是逐渐提升的，他一开始只是外貌像宋渔，后来会逐步越来越像宋渔这个人。”安一鑫将图灵12的变化概括为“从计算到算计”。

当仿生人逐渐“像”一个人，它与真人之间的界限反而变得模糊而危险。安一鑫需要在同一具身体里，让观众清晰分辨出哪个是真实的宋渔、哪个是算法的投射，同时又要让图灵12的“像”随着剧情推进层层递进。这份表演上的精准把控并非偶然，青年演员安一鑫曾凭借在原创话剧《大江北望》中的精彩表现，斩获第34届上海白玉兰戏剧表演艺术奖“新人配角奖”。可以说，他的成长轨迹本身就是“以戏带人”的最佳注脚。

正如南通艺术剧院院长陆益兵所言：“一部好的剧目是演员最好的试炼场，也是检验表演实力的试金石。”此次全省舞台艺术新人新作展演，正致力于为这样的青年艺术工作者搭建平台。展演重点关注45周岁以下人才，全面覆盖编剧、导演、表演、音乐创作、舞美设计等舞台艺术全门类，让更多像安一鑫一样的新人演员，在好剧目的试炼中完成蜕变，走向更广阔的舞台。

沉浸诗意舞台 创新影像交融

《七日告白》的诗意舞台置景本身就是一次关于“记忆”的哲学表达。主舞台表演区设计为环形，边沿铺设银白色发光灯带，不仅拉近了表演区与观众的距离，也使舞台呈现出空灵、简约、诗意的现代质感。三面可移动的投影幕布以表现替代描绘、以局部代表整体。影像在这里不仅是装饰，更成为一种叙事手段。动态化的纪实影像与表演空间相互交融，共同营造出一个浪漫而极具想象力的世界，演员的局部表情特写被放大呈现于投影幕布上，角色的内心世界得以更全面丰富地展现，呈现一出科幻感与浪漫并存的沉浸剧作。

“这部剧和我以往看的话剧有些差别，它大胆地运用了很多新的表现形式，有一种观看电影或是歌舞剧的感觉。”有观众这样评价。这种独特的剧场体验，正源自于主创团队对舞美设计的匠心考量。在强调科技感的同时，导演倪超将南通特有的风土人情融入其中，“南通的风土人情是在于长江流域，包括南通特有的一种气质，是一种诗意感，有长江、濠河、滨江公园等等元素。”这种地域文化的注入，让一部关于“近未来”的科幻题材话剧拥有了扎根于现实的温度。

当科技的冰冷外壳被爱一点点焐热，当记忆的碎片在光影中重组为告别的勇气，剧场不再是单向的“观看”，而变成了一场关于爱与存在的“共谋”。每一位观众都将在这场七日的告白中，找到属于自己的答案。关于如何接受失去，关于如何重新出发，关于在AI时代，我们依然可以选择相信爱、表达爱、守护爱。

新华日报·交汇点记者 张品