“小丫头，荡秋千，一荡荡到云里边……”童谣轻起，一架秋千缓缓摇曳，六十年光阴倏然拉开。8月15日，南京市话剧团原创话剧《摇曳的秋千》在盐城市大丰剧院温情上演。舞台之上，这架秋千，从江南水乡荡到大漠孤烟，从少年荡到白头，荡出了一个时代的重量。大幕落下，掌声如潮，久久不息。

光影流转 时空破壁：不落幕的“剧场蒙太奇”

《摇曳的秋千》以我国早期国防科研事业为背景，剧情从上世纪40年代横跨至21世纪初。留洋博士丁汝成隐姓埋名投身国防，自幼来到丁家的冯玉梅则以中国女性的坚韧默默守护家庭。个人命运与家国理想紧密交织，浓缩了一代科学家忍辱负重、不为人知的峥嵘岁月。这并非一台传统意义上的“红色剧目”。没有慷慨激昂的口号，没有脸谱化的英雄，只有一个留洋归来的科学家、一个默默守望半生的女人，和一架见证了他们全部等待的秋千。这不是一段浪漫的爱情神话，而是一场迟来了六十年的歉意与和解，正是这“不宣之于口的深情”，让全场观众在散场后久久不愿离去。

全剧仅9名演员，却完成了一场“时空穿越”，通过声线变化、肢体语言与灯光舞美的精妙配合，角色从青年到暮年无缝转换。风雨声中，冯玉梅推开窗户，身躯在光影里慢慢佝偻，一个女人就这样从青年走进中年。不黑灯、不落幕的“剧场蒙太奇”，让岁月流转在舞台上自然发生。导演李珺介绍，“一镜到底”的方式借鉴了影视剧操作模式，“以前演员从年轻演到老靠妆容改变，现在靠舞美音效的创新，让演员瞬间进入老年状态。开始担心观众看不懂，但反响很好，观众觉得形式新颖。”这种大胆实验，正是主旋律题材年轻化表达的一次成功破壁。

青春演绎 风骨传承：青年主创的时代共鸣

这部承载厚重历史的大戏，主创团队都是年轻人。85后、90后担纲挑大梁。他们跳出主旋律创作的固有框架，用年轻化视角、本土化表达重构时代故事。

饰演冯玉梅的青年演员李倩解读：“冯玉梅曾是童养媳，为丁家承受了很多家庭重担。我们担心年轻观众不能理解她的选择，但她骨子里的善良和孝顺，无论在哪个时代都会令人动容。我们在塑造人物时回归最质朴、最真实的情感，正是这种返璞归真，相信观众看完后也能共情。”饰演丁汝成的青年演员许源用“隐秘而伟大”五个字概括角色，“我们想通过这部剧，告诉现在的年轻人，老一辈科学家们都经历过什么，今天的幸福生活真的来之不易。”

正是这份对人物内心的真诚叩问，让年轻演员与历史人物产生了深刻共鸣。演出落幕时，全场观众自发起立鼓掌。观众刘女士感慨：“大漠与江南，实验室与灶台，国家机密与家庭伦理，极致的戏剧冲突让人潸然泪下。舍小家为大家，不是口号，是一天天、一年年的等待堆出来的。谢谢这部戏，让我们看见了英雄背后的人。”

巡演启程 精品再磨：舞台征程的广阔未来

值得一提的是，原创话剧《摇曳的秋千》和导演李珺同时入选本次全省舞台艺术新人新作展演。这不仅是对作品的肯定，更是对南京市话剧团青年人才培养机制的认可。

入选展演不是终点，而是新一轮精品打磨的起点。南京市话剧团团长常小川表示，将以此次展演为契机，继续打磨作品、培养新人，“让更多原创话剧被看见、被记住、被流传。”她透露，大丰站圆满落幕后，《摇曳的秋千》还将走进苏州、浙江台州等地，以舞台艺术传递跨越时空的家国情怀。

大幕落下，秋千不息。这台小剧场佳作，将在一次次的演出与打磨中沉淀出更厚重的质感。一架秋千，从江南水乡荡到大漠孤烟，从舞台荡进人心。它所承载的，不仅是科研先辈隐姓埋名的无悔青春，更是一代话剧人以真诚面对历史、以创作回应时代的坚定步履。秋千还在摇荡，故事仍在生长，观众席里那盏为无名英雄亮起的灯，也注定不会熄灭。

新华日报·交汇点记者 张品