当两个时代的青年在同一方舞台上“对影”，一场关于理想与真情的叩问开始了8月14日，江苏人民艺术剧院原创话剧《对影》在盐城建湖文化艺术中心大剧院内完成了一场跨越百年的精神对话。现代导演沈家凯与演员蓝小渔因对经典剧目《一只马蜂》的选角分歧而近乎决裂，却意外穿越至1925年的民国时期，与戏剧大师丁西林及其知己李逸奇妙相遇。舞台上最后一个音符落下，剧场内掌声经久不息。掌声背后，是编剧、导演与演员们对“理想主义在当代如何安放”这一命题的真诚探索。

穿越之“壳”——在碰撞中照见彼此

剧名取自李白名句“举杯邀明月，对影成三人”。舞台上，民国时期的含蓄试探与当代青年的热烈直白形成鲜明对比。两代人围绕婚恋观念、艺术理想与现实困境展开激烈交锋。剧中，蓝小渔以当代视角重绎经典，将原本隐晦的情感告白化为一句坦荡而赤诚的“我爱你”，令观众在会心一笑中感受到时代变迁下人性中对真情的共同渴望。

“我写这个戏，最初的念头其实很简单，想让更多人知道丁西林先生是泰兴人。”谈及创作初衷，泰兴青年作家孙姝说，此前她独立创作了《对影》剧本（原名《寻找丁西林》），并成功入选江苏省剧本创作孵化中心培训营。但深入创作后，她发现故事早已超越“地方名人宣传”的范畴。“穿越只是外壳，内核是两代青年人的精神困境。丁西林那个年代，文人面对的是家国巨变；我们今天面对的是价值多元和内心焦虑。形式不同，但那种理想与现实打架的疼，是共通的。”

导演王政将这种“疼”转化为舞台上的戏剧张力。他携手编剧孙姝，从舞台视觉到听觉呈现进行全方位打磨。“我们不想做简单的穿越喜剧。”王政说，“剧中，我们让现代人把困惑带到民国，又把民国的清醒带回当代。希望这种双向流动，能给当代观众带来更多启发。”在时空交错的叙事中，这种“双向流动”，让观众在笑声中陷入沉思。它像一面镜子，照见每个时代青年在理想与现实夹缝中寻找自我光芒的永恒命题。

理想之核——在追问中点亮光芒

作为中国现代戏剧史上的重要人物，丁西林以“独幕剧圣手”“中国的莫里哀”之称享誉文坛。其处女作《一只马蜂》将戏剧化作“投枪”与“匕首”，用讽刺艺术直击社会虚伪的经典特质，在百年后仍具深刻影响力。话剧《对影》便以此为精神源头，构建了一个充满隐喻的戏剧世界：故事以一个剧团为社会缩影，将世事纷繁与人情世故融入剧情。

“光芒从不靠比较，而是敢把自己的光亮出来”，这句台词成为点睛之笔。当现代青年与丁西林在舞台上展开关于“理想与现实”“真诚与虚伪”的对话，当蓝小渔以当代视角解读《一只马蜂》中情感表达的直白与含蓄，台下观众时而屏息聆听，时而报以热烈掌声。

“我没想到一部穿越题材的话剧能让我哭。”演出结束后，观众张女士红着眼眶告诉记者，“剧里沈家凯的迷茫、蓝小渔的坚持，都让我看到了自己。我们这代人总在问，理想值多少钱？可剧里丁西林告诉我们，理想是用来照亮的。”

传承之影——在对望中接续薪火

话剧《对影》作为2025年首演即收获不俗口碑的原创作品，此次入选全省舞台艺术新人新作展演，不仅是艺术品质的认证，更是一次跨越时空的文化接力。当百年前的戏剧精神在当代舞台上“复活”，当丁西林的讽刺艺术被注入了新时代的思考，经典不再是玻璃柜里的展品，而成为一面可以照见当下的镜子。

“我以前觉得理想是很宏大的东西，后来发现，理想就是你在每一个不被看见的夜晚，还在改剧本、还在琢磨台词。”编剧孙姝感叹，“丁西林当年写《一只马蜂》时也不过三十多岁，他没想到一百年后还有人会因为这部戏穿越来找他。所以，我们今天的创作，也许就是留给未来的对影。只要真诚，总会有人看见。”

是的，无论时代如何变迁，青年对理想与真情的追寻，始终是照亮舞台的最动人光芒。而《对影》这出戏，本身就是一束光——它让台上的“新人”与台下的“新人”隔着时空彼此致意，也让百年前的丁西林，在2026年的江苏舞台上，与所有仍在追寻的青年，完成了一次深沉而温暖的对影。

新华日报·交汇点记者 张品