中国江苏网讯（记者 张扬）9月12日晚，户部山的崔焘翰林府亮起灯。不设舞台，不设座席，游客推门入院，便同步踏进了一段故事——《翰林嬉妙夜》就此开演。

这部古建实景沉浸式互动演出，把创作根基扎在户部山本土：崔焘翰林世家的历史底蕴、古民居的市井烟火，被写进剧本。游客以“五湖四海来客”的身份进入翰林府，跟着剧情穿行不同院落，与府中人物对话应答，演员不按固定剧本念白，而是根据现场反应即兴演绎。

这处院子所在的，是徐州主城区一条3.5公里文脉轴线——彭城七里。“七里”是脚下的长度，而“七万里”是另一种算法。

不久前，徐州展览馆一楼小剧场，灯光落在编剧周广伟身上。独坐台上，他讲黄楼、讲文庙、讲放鹤亭，分享那些徐州人路过千百次的地方，如何变成戏。讲到兴起处，他说出了那句让全场安静了一瞬的话：“有戏剧的彭城七里，便是彭城七万里。”

这恰是一场正在徐州发生的新大众文艺实践：从把长街写进剧本，到把戏台搭进街巷，再到让普通观众坐进剧情。

写戏，把七里长街写进剧本

先说清楚“七里”。

彭城七里，南起云龙山下4300年前的下圆墩遗址，北至故黄河畔的黄楼，全长3.5公里。七华里的长度、七平方公里的更新片区，串起文庙、城下城遗址博物馆、户部山、回龙窝、徐州博物馆、戏马台，徐州5000多年文明史、近2600年建城史，浓缩在这条线上。

这样一条街，怎么“写”？

“彭城七里剧本秀”系列活动给出了路径。活动由徐州市公共文化综合服务中心（徐州书画院）主办，本土编剧周广伟担任主讲，系统梳理彭城七里历史文脉中各文化点位的核心故事，分享从点位采风到剧本构作的心得，而台下坐着的，是戏剧爱好者、专家学者和普通市民。

周广伟坦言：“我始终把剧场当作一种思考方式，彭城七里不只是一条城市街巷，更是一座取之不尽的文化宝库。我希望跳出传统创作框架，把散落的历史遗存、城市记忆转化为鲜活的戏剧叙事，让静态的文脉‘活’起来，让更多人读懂徐州的城市底蕴与人文温度。”

搭台：三十九座戏台落进街巷

剧本写了，得有地方演。

徐州的答案是一个数字：主城区39个小剧场，散布于文化场馆、社区、商圈等城市空间，形成覆盖广泛、类型丰富的小剧场布局体系。

回龙窝历史文化街区里，600平方米的国潮汉风馆茶香氤氲、丝竹绕梁。每周上演的《盛世汉歌》《汉乐华章》等沉浸式演出，通过挖掘、开发一系列古代乐器的演奏方法与演出形式，充分体现了汉乐的精髓与传承。本地相声团队带来的“国潮汉风・相声大会”，以丰富新颖的喜剧编排制造包袱与戏剧冲突，互动感、娱乐感十足，契合年轻观众求新求变的审美，成为不少年轻人争相打卡的好去处。

老东门时尚街区里，川流艺术空间以先锋戏剧、沉浸式互动剧、脱口秀打动一众年轻人。剧场一方面引入阿那亚戏剧节的优质作品，另一方面持续孵化本土原创剧目，为徐州培育鲜活的话剧土壤。

商圈也不缺席。云龙万达、金地商都里，二两包子喜剧社、熊猫有戏等本土小剧场常态化营业，方言喜剧、相声、即兴喜剧轮番开演。云龙湖畔的大碗小剧场，集互动话剧、脱口秀、亲子剧、乐队现场于一馆，打造特色城市文艺打卡地。

开演：一部覆盖所有人的剧目版图

舞台有了，看什么戏？

徐州的剧目供给，铺得很开。一端是地标性的实景大戏。云龙湖上，大型湖岛实景演出《彭城风华》以水为媒、以岛为台、以船为席，观众在80分钟航程中沉浸式感受苏轼治徐的故事。自2023年首演，这个项目已累计演出超千场、接待游客超40万人次。白天，园区免费开放，宋风雅集、非遗手作、NPC互动将游客停留时间从演出的两小时拉长至全天。

另一端，是像《翰林嬉妙夜》这样落进古建院落、贴近街巷日常的沉浸式互动剧，它体量小、场次多，单场约70分钟，融入徐州方言与本土风物美食，用轻松愉快的演绎方式，让历史成了观众可参与、可感知、能够产生情感共鸣的实景体验。

把视野扩到全市，徐州方特乐园《大风歌》以全息光影再现刘邦史诗，构成了城市文旅演艺的又一极，它虽不在彭城七里轴线上，却与户部山、云龙湖的实景演艺一起，拼出徐州“汉风”叙事的不同维度。

更往外，是覆盖全域的惠民演出：今年以来，徐州乡村文化惠民演出稳步开展，累计演出千余场，惠及数十万群众。截至目前，全市已举办多场万人规模大型营业性演出。其中花厅・河流音乐节单场吸引6万乐迷到场，有效撬动餐饮、住宿消费，带动本地特色餐饮、夜市烧烤、小吃业态营收实现大幅攀升。

从湖上大戏到田头小戏，从汉乐雅音到脱口秀，这份文化版图上，几乎每个人都能找到自己爱看的那一格。

入戏：观众坐进剧情里

新大众文艺区别于传统演艺的分水岭，不在台上，而在台下——观众是否只是观众。

《翰林嬉妙夜》的设计思路，是降低参与门槛。“普通游客无需表演经验，就能轻松融入故事。游客进入翰林府，便是到访古院的来客，可以和府中人物对话应答、参与情节辨析，甚至影响现场氛围与人物关系。演员会根据游客的言行即兴演绎，让每一位到场的观众都能得到回应。”翰林嬉妙夜项目总负责人王楠表示，游客不是看完一出戏，而是亲身经历了一段发生在古院里的故事。

沿着崔焘翰林府向南行走，徐州饮食文化博物馆被打造成无边界沉浸式文化剧场，NPC着古装实景演绎，把子肉、八股油条等老字号美食与两汉饮食习俗、苏轼抗洪赠肉的典故深度绑定，《彭城宴》主题表演伴着美食精彩上演。

春节期间，彭城七里新春奇妙会推出沉浸式游园活动，古风NPC穿梭街巷，游客参与飞花令、诗词闯关即可集章兑礼，让文脉故事在互动中鲜活起来。“五一”假期，贾汪墨上集拾光影城持续释放演艺活力，每日近百场实景演出不间断上演，剧目丰富、场次密集，沉浸式的观演体验收获游客好评。

出圈：文脉的半径不止七里

把镜头拉远，徐州的这场实践，恰逢一个更大的时代命题。

今年政府工作报告明确提出“繁荣互联网条件下新大众文艺”。普通人拿起笔墨记录日常，短视频创作者用镜头捕捉市井烟火；舞台艺术借力科技不断创新，平凡人的故事依托数字平台传递到更广的天地。新大众文艺正在消融文艺创作的圈层边界，让文艺表达不再有距离，持续为文化强国建设积蓄来自民间的蓬勃动能。

新大众文艺的常见形态是网络文学、短视频、微短剧、素人写作。而彭城七里提供了一个线下的、剧场里的样本：戏剧爱好者为一条街写戏，是创作的大众化；小剧场落进社区商圈，是空间的大众化；观众手持“银票”走进剧情，是接受的大众化。多重叠加，历史文脉的传承主体，就从少数人换成了整座城市。

徐州与这个概念的交集，不止彭城七里。今年7月，徐州籍诗人王计兵凭借诗集《低处飞行》荣获第九届鲁迅文学奖诗歌奖，成为首位获此殊荣的外卖骑手。随后，徐州市委书记在会见新大众文艺群体代表时，明确要求做好服务保障，为文艺工作者潜心创作营造良好环境。政策层面，徐州正对标《关于促进全省营业性演出市场规范繁荣发展的实施意见》，落实大型演出引进奖补、本土剧目孵化扶持。

回到那句让满场安静了一瞬的话。

“有戏剧的彭城七里，便是彭城七万里。”七万里不是夸张，是算法：一部戏演出千场，观众看完戏发一条短视频，触达又何止七万里。当一条街被写成剧本，它的传播半径就不再由地理决定，而由每一个参与者决定。

戏会散场，街不会。七里的路，一代代人走成了文脉；七万里的戏，正等着更多人提笔、登台、入座。