8月2日晚，无锡大剧院黑匣子剧场光影流转、舞姿翩跹。由江苏省文化和旅游厅主办、无锡市文化广电和旅游局承办的全省舞台艺术新人新作展演舞蹈专场精彩上演。演出聚焦新人成长、新作打磨，以青年创作力量为核心，立足本土文化根脉、贴合当代审美表达，13支风格多元、立意新颖的舞蹈作品轮番亮相，新生代舞者以肢体为笔、以文脉为墨，上演了一场青春与传统共生、新意与初心共鸣的艺术盛宴，生动展现江苏舞台艺术新生代的蓬勃力量与守正创新风采。

初心如炬，以信仰之力照亮逐梦征程

连云港市歌舞剧院青年演员弗中志带来独舞《一把小提琴》，以连云港籍地下党员顾东石烈士的革命事迹为创作蓝本，借一把小提琴串联起热血牺牲与赤诚信仰。双人舞《山丘》由苏州市艺术学校杨文艺、苏州市歌舞剧院滕沁徽联袂演绎，编排极具巧思与张力，以身体的对抗与依存、力量的平衡与突破，隐喻人生路上的翻越与坚守，致敬每一位迎难而上、逐光前行的奋斗者。南京艺术学院青年编导仲磊创编的群舞《一路山花》融合浓郁民族舞韵，以高原格桑花为精神意象，借蓬勃生长的花枝象征生生不息的希望，礼赞纯粹初心与坚韧生命。

古意新生，以文脉之韵演绎千年风雅

江苏大剧院青年演员韩雅琪的独舞《息》，秉承“大音希声，大象无形”的东方哲思，以极简舞姿演绎生命轮回、天地自然的静谧与磅礴；青年演员王昱薇的独舞《易安入梦》，聚焦宋代才女李清照的半生沉浮，将词作中的悲欢风骨、细腻心绪融入肢体韵律，一颦一动皆是诗情。连云港市歌舞剧院张智媛的独舞《羲和》取材《山海经》上古神话，以写意舞姿尽显东方神话的浪漫恢弘。无锡市歌舞剧院余佳俊的独舞《铭息》聚焦内心世界，以沉浸式肢体表达完成自我对话、灵魂叩问，兼具艺术质感与情感深度。

匠心织韵，以江南之美活化非遗文脉

无锡市歌舞剧院蒋雨昊创编的群舞《能不忆江南》，取材无锡国家级非遗锡剧“瞧郎扇”经典身段，抬手回眸、移步转身间，将江南水乡的温柔诗意极致呈现；群舞《提梁东坡》将宜兴紫砂匠心与苏东坡豁达风骨相融，器物之美、风骨之美、人文之美相得益彰。常州市歌舞剧院陆莹娜创编的《繁针丹青》，以针为笔、以丝为墨，曼妙舞姿复刻苏绣技艺的精巧细腻。南京艺术学院王佳云的独舞《生命笠》以江南竹笠为意象，在肢体起伏之间探寻人与自然共生共息的生命哲思。南通艺术剧院冯首博创编的群舞《鹞舞苍穹》依托南通非遗板鹞风筝文化，以飞舞之姿诠释自由坚韧的生命力量。无锡市歌舞剧院王媛创编的《太湖山绣图》，以细腻灵动的舞姿演绎江南山水人文的灵秀底蕴。

扎根沃土守正创新，青年力量续写艺韵新篇

一台精彩展演，既是青年新作的集中亮相，更是江苏文艺传承创新的生动答卷。面对传统文化活化利用的时代命题，本次参演的青年创作者坚守向下扎根、向内开掘、向新而行的创作路径，让传统文脉生长出新的时代表达。

作为新生代编导代表，南京艺术学院青年教师仲磊认为“传统不是包袱，是土壤，我们要做的是在上面种出新的花。”在创作《一路山花》时，为捕捉格桑花在高原风中摇曳的姿态，他带着演员反复观看纪录片、研习藏族舞蹈的呼吸方式，最终让作品拥有“长在土地上”的质朴力量。

青年舞者王昱薇深耕古典人物塑造，从经典舞剧《红楼梦》角色到《易安入梦》的全新创作，始终坚持与历史对话、与时代共情。她精准捕捉古典文人的精神内核，将古人的细腻心绪、坚韧风骨转化为当代观众可共鸣的情感表达，让古典艺术跨越时空、直抵人心。

在从首席舞者转身幕后编导的蒋雨昊看来，青年艺术工作者的使命不止于舞技的呈现，更在于对传统文脉的活化传承、对本土文化的创新表达。从外引精品到自主创排，无锡歌舞剧院青年创作团队的成长，正是江苏文艺青年梯队建设、本土创作生态持续完善的生动缩影。

以青春之舞，传文脉之韵，开时代之新。此次展演不仅为青年舞者和编导搭建了展示才华、交流学习、成长赋能的优质平台，更为江苏舞台艺术储备新生力量、培育原创精品、激活创新动能，助力江苏舞台艺术永葆生机、逐光前行，绽放更多新时代文艺芳华。

新华日报·交汇点记者 张品