刚入伏的兴化城，空气里浮着一层黏稠的暑热。金东门老街檐下阴影成了游客争抢的落脚处。推门迈进解善彪的铺面，宣纸气息扑面而来。解善彪正伏案修一幅农民画底稿，他放下笔，从工具包里取出一把精致小剪，刀刃在光里泛着温润的银光。“我们这行，剪刀就是武器，必须得称手。”他笑着，手指做了一个开合的动作，“这是定制的，普通剪刀达不到剪纸的精细。”

解善彪三十六岁，浅色衬衫随意卷着袖口，头发在脑后松松扎成一束，是典型的艺术家装扮。但收起底稿、聊起产业布局时，他眼里的光陡然收束，锐利与笃定又是另一副模样。他是同时掌握垛田农民画和兴化剪纸两项非遗的复合型传承人。

从画布到红纸，深耕本土双非遗

解善彪从高一开始系统学习美术，以艺考生身份考入北京高校，主攻古典超写实油画。那些年他泡在画室里，琢磨透视、明暗、极致写实，功底扎得瓷实。毕业后去河南支教，又在美术馆任职，接触墙体彩绘行业。2011年到2012年，墙体彩绘市场正火，兴化本地却几乎还是空白。他决定回乡创业。“为什么不能回家乡画？”这一画便再未停手。此后数年，他带着团队走遍兴化三百多个乡村，累计绘制两千多幅室内外主题壁画。2018年乡村振兴战略全面铺开，他的彩绘事业迎来第一个高峰，也让他正式将美术创作与本土文化深度绑定。

真正艰难的，是从油画到农民画的转型。古典写实讲究科学透视、明暗关系；垛田农民画追求夸张写意、高饱和浓烈色彩，创作逻辑截然相反。解善彪重新学习用本土的眼光观察水乡、表达水乡。与此同时，他挖掘出家传的剪纸技艺——外婆传母亲，母亲传他，如今十一岁的女儿也开始学，渐渐形成了“农民画+剪纸”双主线创作体系。

兴化剪纸融合南北两大流派之长。既要有北方剪刀徒手剪制的写意感，又兼得南方刻刀精细镂刻的细腻。一件作品常常与剪刀、刻刀搭配使用，是本地独有的技艺特征。解善彪的创作不再囿于传统题材：郑板桥的竹石兰、施耐庵的笔下乡音、泰州梅兰芳的戏曲身段，都被他剪进纸里；红船、苏超体育文创系列，让非遗紧扣时代主旋律。他还将农民画底稿二次创作转化为剪纸成品，打通了两门技艺之间的壁垒。他注册了专属剪纸商标“状元剪”，如今已是泰州官方认定的兴化剪纸保护传承单位。

扎根老街铺面，盘活非遗新业态

从前，解善彪的非遗展示多在乡村临时点位，受众仅限于本地村民。今年正式入驻金东门省级历史文化街区，设立固定门店，变化翻天覆地。四月菜花节旺季，门店客流爆满；徒弟日常驻店，向游客讲解兴化剪纸的历史与本土名人文化，这里成了对外展示兴化非遗的一扇稳定窗口。

散客文创零售，旺季单月能卖到一两万，企业定制才是核心盈利板块。他准备拿下隔壁铺面，办成垛田农民画传习所，未来还要持续引入更多兴化非遗项目入驻街区。

难能可贵的是他的经营能力，让更多非遗传承人看到了坚持的希望。解善彪很自豪地介绍道，他目前运营了六家企业，第七家农民画主题研学民宿也在筹备中，整个体系以美术创作为根基，上下游相互引流，形成自循环产业链。二十多人的团队，大多为自主培养的弟子和学生，00后新生代占很高比例。业态也各有分工：例如彩绘公司是核心盈利业务，口碑成熟；文创公司开发衍生品，主要用于城市文化展示和品牌曝光；两家美术培训学校以提升孩子的美学素养为目标，团队常态化走进校园做公益授课；乡村文旅发展公司组织学生写生研学，培养青少年非遗受众，不断扩大影响力。

“有几件事注定不赚钱，但必须有人做。”他说这话时语气平淡，“不赚钱的把名头打出去，赚钱的才有活水进来。”

跳出匠人局限，赋能非遗长远路

解善彪的目光不止于眼前。省级农民画、剪纸双非遗工坊已经落地。据解善彪介绍，他规划自主投资打造兴化垛田乡村非遗艺术馆，依托兴化“垛田文化”“民间艺术之乡”的地域名片，打造集非遗创作、展示、体验、研学和文旅融合于一体的乡村非遗文创产业标杆，计划今年动工，明年建成并投入使用。

他还长期与江西服装学院、南师大泰州学院、南理工泰州科技学院开展校企艺术交流，受聘担任高校行业实践导师，参与课堂教学。“非遗不能只靠手把手传，”他说，“还要走进高校，让年轻人系统地学、理性地看。”谈到未来时，他的语速明显快了起来。蓝图说至酣处，解善彪眼里有一种亮闪闪的光。那是一个长跑者望见终点时的笃定，一种“我知道这事能成”的从容。

此地距郑板桥故居不过几百米，那位“扬州八怪”之首曾在墙上坦荡荡地悬出润格：“大幅六两，中幅四两，小幅二两……”坦率真诚，从不羞于谈价。三百多年后，同一条老街上的后生，用一门手艺和六家企业的账本，续写着同一份底气。解善彪跳出了传统手艺人“只创作、不懂运营”的局限。在金东门老街的这间门店里，他拿一支画笔和一把定制剪刀，绘制出多彩的纹样，更是一套让乡土手艺在当代挣到尊严的办法。

新华日报·交汇点记者 华诚