文 |赵翼如

总是难忘，多年前那惊鸿一瞥。

那次我去南京南站赶火车。在候车室忽闻一声清朗脆响，转头回望，远远见一展柜，给人视觉上一个想象，是搁满蜡烛的三角钢琴。白色骨瓷杯就像琴键一般排列，敲出“铃儿响叮当”。更妙的是瓷杯隐隐透光，影调柔和如欧式风灯，点亮我童年记忆里的美好。

我在音乐声中看见了高淳陶瓷。

也曾在陶瓷里听到过音乐——那是一架特殊的管风琴，轻轻奏响时整座教堂共鸣，仿佛大地流水的回音，那真是一种醉。原来这管风琴的扬声系统，全部是用陶瓷嵌合构制的。

新鲜吧，从前只知道观瓷、触瓷、用瓷，这才领教了“听瓷”“醉瓷”。

当时我根本不知高淳陶瓷的前世今生。朋友建议我去高淳国瓷小镇走一走，说那里的陶瓷博物馆“是一段可以走进去的历史”。

走进博物馆，五大古代名窑的神作，在一片安静的空间里重逢，以奇妙的方式表达出时间，且在时间之流的深处，美成了永恒。不时碰到愣神的人，像被什么击中了，惊觉眼前呈现的，不只是参差错列的瓷品，而是抑扬顿挫的唐诗宋词，其生活况味融入器皿中，仿佛对历史的别一种叙述。

展厅划出了不同类别的多重空间。这里有中国历史名窑藏品，有中国工艺美术大师和陶艺大师的作品，有国宴瓷及国礼瓷，还有高淳陶瓷品牌馆。

我这才晓得1958年当地修公路时，发现秀山之麓有陶土资源。高淳人开始构筑土窑，烧制日用碗碟、酱缸盐罐。

何时做起了顶尖的国宴瓷？

我见识了“盛世如意”珐琅彩国宴瓷。全套装置，是一种仪式的展开，组合成了交响乐队般的阵容。一张多国元首围坐的照片上，我发现奥巴马面对“盛世如意”国瓷的特别神情：很陶醉，像在聆听音乐。打底的国韵黄，看似亮眼，却波澜不惊，具有温度和姿态。花纹云纹如意纹在瓷面伸展蔓延，线条流动似水，汇成万物应和的旋律。

牛顿曾好奇：颜色和音阶是否可类比，颜色也有和声吗？

再看这套“丝路国宴”：端起一只盘子，便见识了一片山水园林，素净里透着亲和。水韵蓝搭配无瑕白，你听见了江南丝竹，风吹叶响。唐草纹海浪纹如乐谱漾开清波，蓝白段落的运用带出了节奏……

品牌馆一套别致的餐具抓住了我。其造型简洁，图案洒脱不羁，像打开了一个秘境。解说者聊起“玉泉”牌炻器的故事。

背景是上世纪80年代的一次广交会。高淳陶瓷才刚刚露脸，订单稀少。眼看门庭冷落，老厂长一闪念，顺手取过一摞餐盘，打水漂似的削出去，抛飞碟一般扔出去。只听得哐啷啷、哐啷啷，连续轰响的奏鸣曲，如银瓶乍裂，一下子聚焦了众多目光。令人惊讶的是，滚落的杯盘安然无恙。

这是难以预料的神来之笔。谣曲般的哐啷声在交易大厅盘旋回荡。滚落的杯盘，用自己的行为艺术在现场大声招商：就用我，就用我……

忽然就打开了四面八方的向度。

我走进陶艺苑。满园绿色扑面而来，我闻到各种树木混合的芳香。一条碎瓷铺就的小径，满是历史印记。

人们在此遇见名家大师。我就巧遇一省工艺大师隐在一隅，气定神闲。但见手下的泥巴形态肆意不拘，他与雕塑对坐，彼此端详……

这里是激活想象的试验场。不同的世界在这里交汇，传统美学和现代理念在这里争锋，各种尝试在这里展开。

创意园还给手工划出了一块专属领地：瓷艺作坊。架子上有形态各异的瓷艺习作，凝结着一只只手的记忆。

我试着以水和土成泥。湿润的瓷泥在手掌和指间盘桓，一只小碗在手中缓缓升起、成型，这感觉让人着迷。

瓷泥教人懂得耐心、韧性、张力，也诠释了生命最初的样貌。在紧打慢唱的水流声里，人恢复了和土地的连接。

听说美国有很多家庭陶艺作坊。陶艺教学成了十分普及的美术教育形式。不少陶艺家就是退休人员和家庭主妇，制陶如同打理花园一样流行。

也是一种对身心创伤的艺术疗治。拉捏提转时那温暖实在的触感，能平缓人的焦虑。泥巴隐藏的话，敞开在瓷盘间。

忽然听见瓷器轻击的细响，才发现作坊里有仿古编钟。青花瓷替代了青铜，大大小小十几枚一组悬挂在木架上。我用小木槌敲打，叮当叮当——音阶节节上升，声波一圈一圈扩散出去，变成交错起伏的光线，隐隐飘移过来邈远的太空音。

古城的某个文化符号，在骨瓷的光影中悄然呈现。