“这雪有数般名色：一片的是蜂儿，二片的是鹅毛，三片的是攒三，四片的是聚四，五片唤作梅花，六片唤作六出”，《水浒传》中，“地文星”萧让带众头领观雪并讲解雪花名色，这些啸聚绿林的人，经历无数次风雪，在杀人越货的生涯中手起刀落，竟也有兴趣研究起这片纤小、柔软的雪花。这六出冰花，着实有一种魔力。

雪花独六出，从科学角度来说，是因为它的结晶学特性，具有主副若干个结晶轴，在不同的温度中呈现出或六角形或六棱柱状的造型，姿态各异。而千面千说的雪，怎可只从一个角度去理解？试想下，岁将暮，寒风积，繁密的雪花散漫交错、联翩飞洒，她们带着清冽的气息，扑簌飞落降临人间，悄无声息地加浓对万物的渲染。大片雪白让周边事物迅速潜入无分别状态，同一性的限制在此隙口松动，究竟是白色成为世界，还是世界隐匿成雪？殊难辨识。

是雪，她以去边界化的方式存在。原本普普通通的世界，经过这支画笔的勾染，一点点被包裹，到最后白茫茫一片。雪落下的时候，声音逐渐降低、变弱，直至成为空境中的静默，透出一种“净”和“清”的质感，仿佛一位活过百年孤独的艺术家，对任何审美之外的世俗杂质都充耳不闻。难怪许慎在《说文解字》中解释“雪”为“凝雨说（悦）物者”，这样的静谧，怎不惹人爱？

是雪，清冬之中能使万物愉悦，观雪、赏雪、吟雪自古以来是佳事。历史长河中以雪为主题的创作不胜枚举。《诗经·曹风》曾以麻衣比雪色，楚辞也有《幽兰》《白雪》之曲，历代的书画家、高人逸士，更是不吝惜手中笔对雪的偏爱，借苍茫、荒寒、淡泊、孤寂的雪景抒情明志。书法作品有东晋王羲之的《快雪时晴帖》、南宋赵孟頫的《雪赋卷》、明代文徵明的《雪诗卷》、董其昌的《谢惠连雪赋》等，绘画作品有唐代王维的《江千雪霁图卷》、北宋范宽的《雪景寒林图》、元代黄公望的《九峰雪霁图》、清代石涛的《雪景山水图》等，无论风雪、江雪、夜雪、暮雪、雪霁，雪随时别，人随雪性，皆有佳趣。

翰墨纸本中的审美，终究是静态的。以雪为背景，主动寻找意趣，则多了一份动态的游观视角。明代高濂的《四时幽赏录》中有一篇关于雪的小文，讲深甫先生雪霁策蹇，衣朱寻梅，在梅花还未盛放时，独自走在溪山林壑，去寻找天地间独有的乐趣。忽遇梅花，便欲傍梅席地，浮觞剧饮，沉醉酣然，尽享快意。这是一名持玩家心态的雪地幽赏者，也是一位参透色空的生活美学家。在他的眼中，雪已然成为诗意的存在状态，配合寻梅的天地胜境，让自己内心寂静温润。这样明心淡泊的文士、远离尘嚣的幽人，如今很少见了。

依旧是雪，清寒中皴擦出生机与希望。

英国评论家约翰·罗斯金说过，不要去复制美，而要试着去理解。理解这转瞬即逝的优雅，我最想做的是在经过一夜大雪后，赶个大早出门，无目的地在厚厚雪地中独行，听自己咯吱咯吱的踩雪声，留下一串时深时浅的脚印。踽踽焉、洋洋焉，行无所牵，止无所柅，复有何乐可以代此也！

迟迟无雪，遐思如此。