为传承中华优秀传统文化，展现当代国画艺术的传承与创新成果，近日，走近当代江苏画坛知名艺术家刘凤云，近距离品读其国画作品，探寻其艺术创作之路，感受传统笔墨在新时代的独特魅力与生命力。

刘凤云的艺术之路，始于六朝古都南京的文化浸润，成于诗与画的双向滋养。自幼痴迷笔墨的她兼修诗词，“诗中有画，画中有诗”成为其艺术创作最鲜明的标签，这种素养让她的绘画摆脱了单纯的物像描摹，升华为意境营造与情感抒发，契合北宋《宣和画谱·花鸟叙论》中“绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表焉”的传统画论精髓。经过多年积淀，刘凤云形成了清晰的创作理念：注重写生以追求客观真实性，通过命题以追求主观含蓄性，其作品以花鸟为核心、兼涉山水，既恪守中国画古法精髓，又融入当代审美意趣，用笔豪放而不失细腻，设色淡雅而富有层次，构图开阔而意蕴悠长。

在花鸟画创作中，刘凤云的笔墨气质奔放洒脱，笔下线条自带极强的质感与张力，写枝干时顿挫转折间见筋骨，点花叶时酣畅淋漓中见生机；构图深谙传统“大开大合”章法，留白灵动，层次分明。《不期而遇》中，几笔浓墨便勾勒出老干苍劲，红花点染简洁有力，红黑对比凸显木棉风骨；《阳光温暖》里，橙黄色花瓣以泼墨笔势呈现，焦墨与淡墨的对比，搭配自然飞白，尽显光影灵动。她的设色更是颇具匠心，淡雅明快却不失厚重，在色与墨的交融中找到平衡，《爱的初恋》中淡粉晕染的玫瑰温润柔婉，《纯洁质朴》里浅蓝灰底色衬托的樱花朦胧诗意，每一抹色彩都饱含生活温度。

不困于舒适区，刘凤云始终保持艺术探索的勇气，跨界钻研山水画创作，展现出对传统与当代艺术关系的深度思考。她在积淀古法的基础上，创造性地将花鸟画的灵动意趣注入山水创作，以花鸟之笔写山水之韵，用浅绛法施色摆脱传统陈旧感，大胆引入几何形运笔施墨，追求二维山水的独特效果，实现了花鸟写意、现代构图与传统文人意趣的融合，形成了别具新意的创作风格。

刘凤云的艺术创新源于对自然的敬畏与热爱，她坚持“向大地汲取滋养”，勤于写生，跑遍村野荒原、山川湖泊，收集鲜活素材，让笔下的花鸟、山水摆脱古人画谱的符号化束缚，尽显自然生机与真实感悟。而其作品兼具豪情与温度的根源，在于创作与个人品格的同频——她为人和善、胸有大爱，积极参与公益事业，作为南京电视台《绘画课堂》首席讲师，她走进校园、贴近大众，通俗易懂地讲解国画技法、传播国画文化，打破艺术与大众的壁垒，践行“以美育人、以文化人”的艺术使命，展现出当代艺术家的责任与担当。

如今，刘凤云仍以诗为魂、以画为体，以传统为根、以时代为脉，在艺术长河中稳步前行。她用真诚的创作态度、深厚的文化素养和执着的艺术追求，让传统国画在新时代绽放璀璨光芒，未来也必将笔底生花，带来更多兼具艺术品味与生活温度的精品力作。（苏玉忠）