当丝竹管弦遇见山海潮声，当宋韵词章邂逅港城文脉，2025——2026年国家文化出口重点项目、2025年度江苏艺术基金舞台艺术资助项目、旅游演艺与民族情景室内乐《乐见风华》，于2026年8月12日在连云港市文化艺术中心完成本土首演。灯光流转之间，江苏女子民族乐团以民乐为笔，以舞台为卷，把连云港的山海风物、千年文脉、丝路记忆凝练成精彩乐章，完成一场音乐、文学、地域文化与现代舞台艺术深度交融的艺术实践。首演现场座无虚席，掌声不绝，观众在八音和鸣之中，读懂一座滨海城市的历史肌理，触摸中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的时代脉搏。作为一部扎根地方、面向时代的民族情景音乐作品，《乐见风华》跳出传统音乐会单纯演奏的范式，将器乐演奏、诗词意境、情景表演、多媒体舞美融为一体，开辟了当代民乐创作的新视野。
植根地域沃土：山海文脉浇灌的艺术表达
文艺创作最可贵的力量，来源于脚下的广袤大地。连云港枕山襟海，孔望山镌刻着古老的文明印记，海州古城沉淀千年烟火，连云港港口见证丝绸之路的潮起潮落，苏轼在此留下吟咏山海的千古词章，山海、宋韵、丝路三重文化，共同构成《乐见风华》的创作底色。作品牢牢锚定连云港本土文化资源，把地方历史人文转化为可听、可感、可视的音乐叙事，让地域文化不再是书本里的文字，而化作流淌在舞台之上的优美旋律。
整部作品以乐章铺展画卷，《连云山海》以竹笛、古筝、二胡等合奏奏响黄海壮阔浪潮，瞬间把观众带入苍茫浩瀚的海洋图景之中，潮声从乐器之间奔涌而来，仿佛看见海港千帆竞渡、浪涛拍打岸滩的宏大画面。《千秋孔望》，用竹笛复刻孔望山千年文化底蕴。古筝悠远沉静的音色，琴弦缓缓拨动，诉说摩崖石刻承载的文明交融，丝弦低回婉转，把历史的厚重感化作听觉体验，让观众在乐声里回望先秦以来，东海之滨多元文明交汇共生的过往。《卷青纱》旋律婉转柔美，用中阮描摹江南烟霞与海州温婉气韵。《松为舞》曲风苍劲清雅，借琵琶勾勒青松傲骨诗意。
“取法东坡词意，撷取宋韵雅音”，是《乐见风华》鲜明的创作内核。苏轼曾流连海州，写下大量咏叹山海风月的词作，那些明月沧海、潮生云起的词句，拆解为音乐动机，融入器乐的旋律线条。《碧海苍梧》一曲，二胡如月色流淌，琵琶细碎如浪花翻涌，宋词的诗意完全依靠民乐的音色完成传递，月色、山峦、沧海、晚风全部凝结在音符之中，实现“乐中有诗，声中有画”的东方审美意境。
压轴同名曲目《乐见风华》融汇所有意象，收束独属于东方的诗意浪漫，曲风兼具恢宏大气与温婉细腻，适配全年龄段观众欣赏。不同于很多宏大题材作品一味追求恢宏效应，《乐见风华》精准把握滨海城市刚柔并济的气质：大海既有惊涛拍岸的雄浑，也有月光洒落海面的温柔；港城既有港口码头的豪迈气魄，也有古城街巷的温婉雅致。作品将刚与柔、壮阔与细腻平衡在每一段乐章，既书写山海的雄奇，也体察人文的温情，让地域文化不再是概念标签，而是拥有血肉温度的艺术表达。
体裁创新：打破边界探索民乐情景化的新范式
长久以来，民族音乐会大多维持演奏家端坐台上、纯器乐演奏的模式，听众闭目聆听，想象音乐描述的世界。而《乐见风华》作为民族情景音乐会，大胆打破传统民乐演出的“只听不看”的固有模式，构建“可听、可看、可共情”的综合舞台形态，走出一条民乐情景化表达的新路。
何为情景化民乐？总导演兼编剧任洁说：“演奏家不再仅仅是端坐于舞台的乐手，他们既是音乐的演绎者，也是舞台情境的参与者。”乐团的演奏者手持乐器，在舞台空间之中适度调度、形体演绎，配合乐章情绪完成情景表达，演奏者的神态、体态与旋律同频共振。音乐、表演、舞美灯光、多媒体影像互为支撑，依靠音色、节奏、画面共同完成意境叙事，这是区别于话剧、戏曲，也区别于传统音乐会的独特审美逻辑。
这种创作模式，对创作团队与演奏者提出双重考验。一方面，音乐本体必须站稳根基，不能为了舞台视觉效果牺牲民乐本身的艺术质感。《乐见风华》的原创与改编曲目，编配兼顾室内乐的精致与民族管弦乐的张力，充分挖掘每一件民族乐器的音色特质。竹笛写山海长风，古筝述岁月悠远，琵琶摹浪花细碎，二胡抒婉转情思，打击乐演绎潮起潮落，各类民族乐器各司其职，八音和鸣，各美其美，音乐始终是舞台绝对的核心，舞台表演、多媒体全部服务于音乐表达。
另一方面，情景表演克制而写意。《乐见风华》不同于其他器乐剧拥有完整的故事情节、人物矛盾，该剧彰显东方写意美学，不求具象的故事演绎，重在氛围与意境的营造。当乐章转向宋韵诗意，舞台灯光转为柔和清冷，投影铺展云海、月色、古卷；当乐章写到海港千帆，大屏浮现波涛、帆影、古港风貌。影像与旋律节奏同频，浪涛随鼓点起伏，月色随弦乐流转，视、听二者彼此呼应，放大民乐自带的画面感。
本土首演落地连云港市文化艺术中心，这份情景化的舞台表达，更拥有特殊的现场意义。台下的连云港观众，熟悉孔望山的山石，见过连岛的海浪，听过港口的潮声。当舞台上乐声响起，屏幕浮现家乡山海图景，听众的生活记忆与舞台艺术相互映照很容易产生情感共鸣。
舞台美学：以东方写意构筑中国式的视听意境
《乐见风华》的舞美设计，坚持东方写意美学，整部作品以光影、多媒体、简约舞台装置，营造意境之美，讲究“意在象外”，高度契合中国传统艺术重神韵、轻写实的审美追求。
舞台空间层次分明，高低错落的平台，给乐团提供流动的表演空间。演奏家随乐章进行适度走位，乐器分布随情绪变化，时而聚于一处合奏恢宏篇章，时而分散开来，以重奏、独奏传递细腻情思。灯光语言极富叙事能力，表现大海壮阔之时，冷蓝色光影铺满舞台，仿佛海风扑面而来；书写宋韵月夜，暖银柔光漫洒，如月光倾泻；叙写人间烟火，色调温润柔和。灯光不再只是照明工具，成为音乐的延伸，和旋律呼吸与共。
多媒体影像的运用克制而高级。画面多是水墨山水、云海翻涌、浪涛奔流、古卷词章，以国风水墨画风为主。舞台虚实之间完美互动，现实的演奏、虚拟的影像相互交融，把文字之中的诗词，地理之上的山海，转化为舞台之上流动的画面。
服饰设计同样用心，乐团演员的服饰，汲取宋制服饰的雅致韵味，简约素雅，配色清秀，与整部作品宋韵雅音的内核高度契合。服饰本身也是舞台美学的组成部分，人物、乐器、光影、影像融为一体，共同完成一幅动态的国风画卷，让观众沉浸于中国式独有的浪漫审美体验。
当代价值：守正创新探寻民乐传承发展的新路径
中华优秀传统文化如何实现创造性转化、创新性发展，是当代文艺创作的重要命题。《乐见风华》的实践，给出了一份来自连云港的答卷。这部精品之作，立足地方，回望千年，却又面向当下，它的价值，早已超越一场音乐会本身，它带给民族音乐创作诸多启示。
地方文化资源是文艺创作取之不尽的宝库。《乐见风华》将孔望山、港口丝路、东坡诗词这些本土IP，内化到音乐旋律之中，用民乐讲好地方故事。让本土观众看见家乡，也让外来观众读懂港城，实现文旅与文艺双向赋能，让舞台艺术成为城市的文旅名片。
传统民乐要守正更要善于求新。民族乐器不是博物馆里的古董，它属于当代。《乐见风华》尊重传统民乐本体，同时大胆融合情景表演、现代多媒体，用当代观众乐于接受的方式讲述传统文化，让古老丝竹适配当代剧场审美，让年轻人愿意走进剧场聆听民乐。它证明传统民乐不必固守旧模式，在保留音乐内核的前提下，拓宽舞台边界，可以收获更多的受众。
以乐为媒传递文明互鉴的文化格局。作品之中，丝路的文化线索贯穿始终。古代的连云港，是海陆文明交汇之地，不同文明在此相遇交融。乐声无国界，民族音乐既是民族的，同样可以走向世界，该作品具备跨文化传播的潜力，它以民乐为桥梁，讲好温润包容的中国故事。
弦歌不辍，风华永续。《乐见风华》是江苏艺术基金扶持地方文艺结出的硕果。它以民乐为舟，承载着宋韵词章、山海记忆、丝路文脉，穿梭于古今之间。它让我们看见，传统文化不是尘封的过往，当古老的民族乐器遇见当代的舞台表达，沉睡的文脉便能重新焕发鲜活生机。我们期待这部作品在今后的巡演打磨中继续精进，让这一曲曲山海弦歌，走向更远的舞台，让更多听众在丝竹雅乐之中，共赏中华文脉的万千风华。李超（作者系中国文艺评论家协会会员，连云港市委宣传部原副部长、市政府新闻办原主任）
