中国江苏网8月10日连云港讯 8月10日，青年艺术家周晨靓个展“阈限｜Limen”在连云港东盐河街言河画廊开幕。本次展览由张瑞恩策展、丁木出品，将持续至10月13日。这是艺术家在国内首次较为完整的个人展览，汇集绘画、摄影、影像及装置等不同媒介的近80件作品，从身体、空间、情绪与日常经验等方面，呈现艺术家近年来的创作面貌。

“阈限”一词源自拉丁语Limen，原意为“门槛”，在人类学语境中常被用于描述身份、空间或情绪处于转换之间的模糊状态。策展人张瑞恩介绍，这个词并非在策展时设定，而是此前艺术家分享作品时偶然提及的。随着对作品的进一步梳理，发现“阈限”与周晨靓作品中反复出现的感受十分贴近：身体与空间之间、现实与内心之间，以及人与自我之间，总有一些难以被清晰划定的部分。

周晨靓习惯在创作过程中保持开放，不预设完整的草图与结果，而是在不断地绘画、观看和调整中寻找作品最终的状态。她曾谈道：“我一般不起稿，也不画草图，就是画着看。笔停到哪儿，自己觉得舒服，就停到哪儿。”这种带有即兴性的创作方式，也使作品保留了较强的现场感和不确定性。

在一件受马格利特《吻》启发创作的影像装置中，人物独白、被白布层层包裹的身体与不断转动的电风扇被置于同一空间。白布既遮蔽身体，也遮蔽风扇所面对的一切，作品由此呈现出一种对外部世界的回避，以及个体被自身情绪困住时的封闭与挣扎。影像、声音、身体与空间相互交叠，使原本难以言说的内在情绪转化为一种可以被观看和感知的现场经验。不同媒介之间也因此形成了彼此呼应的关系：作品中的“边界”并非一道明确的分界线，而更像是一个不断变化、难以停留的状态。

周晨靓硕士毕业于意大利佛罗伦萨美术学院新语言表现绘画专业，现为独立艺术家。其作品曾参展博洛尼亚ARTEFIERA博览会、呼和浩特无偏见艺术节等艺术展览，并被中国及意大利私人藏家收藏。长期的海外学习经历也让她在面对绘画与当代艺术时保持着较为开放的视角，其创作并不局限于单一媒介，而是在绘画、摄影、影像与装置之间不断转换。

本次展览举办地言河画廊坐落于连云港市海州区东盐河西岸，持续关注当代艺术实践与城市文化生活，通过展览、艺术教育、公共活动及艺术品收藏等不同板块，推动当代艺术与本地公众之间建立更多连接。

开幕当日，展览吸引了本地艺术院校师生及来自周边城市的艺术从业者、藏家等近百人到场。展期内，言河画廊还将举办艺术家访谈、工作坊等公共活动，为观众提供与艺术家及作品进一步交流的机会。（于谷雨）