2026年2月6日，大型原创话剧《丝路连云》在南京紫金大剧院成功首演。这部入选2025年度江苏重大题材文艺创作重点项目的作品，由中共连云港市委宣传部、连云区委宣传部、连云港港口集团、江苏演艺集团共同出品、江苏演艺集团话剧院和歌舞剧院倾力创排，以连云港中哈国际物流合作基地为现实基底，串联起两个国家、三个家庭、四代人的情感纠葛与奋斗历程，将新亚欧大陆桥东方起点的丝路基因、港城底蕴与“一带一路”的时代浪潮相融合，在舞台上勾勒出一幅开放包容、互利共赢的人文画卷。该剧历经三载打磨，主创团队深入连云港港口、老街等地采风，以真实的生活质感、精巧的艺术构思、深刻的精神内核，让丝路精神在当代舞台薪火相传，也为现实题材话剧创作提供了兼具地域特色与时代价值的新范本。
一部优秀的现实题材作品，必先扎根时代沃土、立足火热生活，《丝路连云》的创作初心，正是对“一带一路”交汇点实践的艺术回应。连云港作为新亚欧大陆桥东方起点、“一带一路”陆海联运的重要枢纽，从建港初期的帆影点点，到如今中哈物流合作基地的集装箱林立，千百年的丝路基因在此延续，新时代的开放实践在此绽放。主创团队并未止步于对港口发展的宏大叙事，而是以小切口折射大时代，将故事聚焦于哈萨克斯坦籍副总关嘉璐与中方总经理文志斌的职场交锋，以及老街坊张立敢深埋三十年的家族往事，让国家间的合作交流、港口的发展变迁，都落脚于普通人的喜怒哀乐、悲欢离合之中。
剧中，关嘉璐空降连云港后，因文化差异、管理理念与文志斌冲突不断，却又机缘巧合成为老街邻居，从“鸡飞狗跳”的磨合到惺惺相惜的理解，这一过程不仅是中外职场人思维方式的碰撞与融合，更是“一带一路”倡议下民心相通的生动缩影。而张立敢关于儿子牺牲的尘封往事，与关嘉璐家族的丝路羁绊相互交织，让个人命运与港口发展、国家合作紧密相连。当关嘉璐的母亲重返老街，几代人的记忆被缓缓掀开，伤痛与和解、误解与包容、别离与团圆的情感交织，让冰冷的港口机械有了温度，让遥远的跨国合作有了人情。该剧没有刻意拔高的口号，没有生硬的政策解读，而是以细腻的人物刻画、曲折的情节推进，让观众在共情中读懂“一带一路”不仅是贸易之路、合作之路，更是情感之路、民心之路，而连云港这座港城，正是这份跨国情谊的见证者与承载者。
人物塑造是话剧的灵魂，《丝路连云》成功塑造了一组鲜活立体、有血有肉的人物群像，让每个角色都成为丝路故事的鲜活载体。剧中的人物没有绝对的主角与配角，而是以群像的方式构成了港口发展的奋斗图景：有坚守原则、兼具家国情怀的中方管理者文志斌，有独立干练、逐渐读懂中国“人情”的哈萨克斯坦籍高管关嘉璐，有背负伤痛、默默守护港口的老街坊张立敢，还有为港口建设奉献一生的老一辈建设者、朝气蓬勃的年轻港口人……这些人物来自不同的国家、不同的年代、不同的阶层，有着各自的性格特点与情感诉求，却因连云港这座港城、因丝路这条纽带走到一起。
老中青三代演员的精彩演绎，让这些人物更加生动可感。江苏省演艺集团话剧院的吕清超、陈津伟、张传鹏、李晗玉等优秀演员，与连云港市的李旭东、王小丹、刘媛等青年演员同台飙戏，以扎实的表演功底赋予人物生命力。饰演关嘉璐的演员，将人物初到连云港时的疏离与倔强、了解真相后的震撼与动容、融入港城后的温暖与坚定演绎得层次分明；饰演张立敢的演员，以细腻的肢体语言和充满张力的台词，将一位父亲的丧子之痛、一位老港口人的坚守与柔情展现得淋漓尽致；而文志斌与关嘉璐的对手戏，从针锋相对到携手合作，每一个眼神、每一次对话都充满戏剧张力，让文化碰撞的真实感与民心相通的温暖感跃然舞台。这些人物并非完美的“英雄”，而是有着各自的困惑、伤痛与成长，正是这份真实，让观众能够走进人物的内心，也让丝路故事有了最坚实的情感支撑。
作为一部兼具地域特色与现代气息的话剧，《丝路连云》在舞台艺术表达上独具匠心，将连云港的港城风貌、丝路元素与现代舞台技术相融合，打造出沉浸式的视听体验，让舞台成为跨越时空的“丝路画卷”。舞美设计团队深入连云港采风，从40万吨级码头的扭工字钢、扭王字钢中汲取灵感，将现代港口的集装箱、机械臂与充满烟火气的老街巷陌巧妙融合，一面是钢铁森林的工业硬核，一面是青瓦石墙的人间烟火，两种截然不同的场景在舞台上自由切换，既复刻了连云港“港城相融”的城市风貌，也形成了传统与现代、本土与国际的视觉对话，让观众在方寸舞台间感受到山海相拥、港城共生的独特韵味。
灯光与音乐的搭配，更是为剧情推进与情感表达锦上添花。灯光设计以冷暖色调的对比烘托情绪，当讲述家族伤痛的情节时，冷调的灯光营造出压抑的氛围；当迎来和解与团圆时，暖调的灯光让舞台充满温情，而港口作业场景的灯光则明亮大气，彰显出新时代港城的蓬勃生机。音乐创作则融入了连云港本土的海州五大宫调元素，搭配偏民谣风格的主题歌，从怀念、乡愁到温暖、希望，旋律与剧情同频共振，为跨国情谊与丝路情怀增添了独特的地域韵味。值得一提的是，该剧在艺术表达上突破了传统话剧的边界，邀请舞蹈编导融入情景剧表演与当代舞蹈元素，将肢体表达与语言叙事深度融合，既没有破坏话剧的本体特质，又让舞台表达更具层次与张力。
除了精巧的艺术构思，《丝路连云》的深层价值，在于对丝路精神的当代诠释与地域文化的传承弘扬，让千年丝路在新时代焕发新的生机。该剧以连云港为载体，将千年丝路的历史底蕴与新时代的合作实践相连，让观众看到，丝路精神从未远去，而是在一代又一代人的坚守与传承中，成为跨越国界、连接人心的精神纽带。剧中，中哈两国人员从文化冲突到深度融合，从个人恩怨到携手合作，正是丝路精神在当代的生动实践；而张立敢等老一辈港口人的坚守，年轻一代港口人的奋进，更是丝路精神代代相传的最好证明。
同时，该剧深度挖掘连云港的地域文化底蕴，将老街的烟火气、港口的奋斗史、海州的民俗文化融入舞台，让连云港的城市形象更加鲜明立体。连云港作为江苏海洋文化的发祥地，从民国时期的黄海岸边小码头到如今的国际性大港，一百余年的向海图强之路，造就了这座城市开放包容、坚韧不拔的城市品格。《丝路连云》没有将连云港塑造成一个冰冷的工业港口，而是通过老街的邻里情、港口的师徒情、跨国的手足情，让这座城市充满温暖与温情，让观众感受到港城不仅有钢铁森林的硬核，更有人间烟火的柔软。
作为江苏省演艺集团深度赋能地方文化建设的重要实践，该剧主创阵容强大，由知名编剧林蔚然、王人凡，一级导演庄嘉敏、一级作曲潘磊等共同创作。该剧的成功，在于主创团队坚持“深入生活、扎根人民”的创作理念，从现实中汲取创作灵感，让作品有血有肉、特色鲜明；在于坚持地域特色与时代主题的深度融合，让地方文化成为时代叙事的重要载体，让时代主题通过地域故事落地生根；在于坚持艺术创新与本体坚守的统一，在突破传统话剧边界的同时，守住话剧的叙事本质，让艺术表达为内容服务。这种创作模式，为新时代现实题材话剧创作提供了有益的借鉴，也为地方文化与文艺创作的融合发展探索了新路径。
长风万里，山海共情；初心如磐，薪火相传。《丝路连云》的成功首演，让我们看到了现实题材话剧的无限可能，也让我们感受到了丝路精神的强大生命力。相信这部作品将走出江苏、走向全国，让更多人读懂连云港的丝路故事，读懂新时代的丝路精神。（作者 李超 中国文艺评论家协会会员，连云港市委宣传部原副部长、市政府新闻办原主任）
