中国江苏网讯 吕剧作为山东最具代表性的地方戏曲剧种之一，由山东琴书演变而来，距今已有百余年历史，是国家级非物质文化遗产，承载着齐鲁大地的文化基因与民俗风情。其唱腔质朴通俗、表演贴近生活，长期以来深受基层群众喜爱。进入新时代，文化消费结构升级、娱乐形式多元分化，吕剧面临着观众流失、题材滞后、人才断层、市场活力不足等现实挑战。推动吕剧艺术守正创新、激活市场动能，既是传承中华优秀传统文化的必然要求，也是基层文旅工作者践行文化使命的重要课题。本文结合基层工作实践，从艺术创新、市场培育、人才建设、生态构建四个维度，探析吕剧传承发展的可行路径。
深耕传统守根基，创新表达赋新能
守正创新是戏曲艺术传承发展的核心原则，吕剧的创新必须扎根传统艺术本体，避免脱离本源的盲目变革。吕剧的传统优势在于生活化叙事、通俗化唱腔、质朴化表演，经典剧目如《李二嫂改嫁》《王小赶脚》等，以鲜活的民间故事、生动的群众语言，展现了浓厚的乡土气息。新时代吕剧创新，首先要做好传统资源的挖掘与活化，对经典剧目进行精细化打磨，保留核心唱腔、表演程式与文化内涵，同时优化剧情节奏、精简冗余段落，适配当代观众的审美习惯。
在守正基础上，推进题材、音乐、舞台呈现的全方位创新。题材创作需坚持“贴近时代、贴近生活、贴近群众”，摒弃脱离现实的陈旧叙事，聚焦新时代乡村振兴、基层治理、家风建设、红色传承等现实主题山东省文化和旅游厅。深挖地方文化资源，将黄河文化、红色革命文化、地方历史名人故事融入剧目创作，采用“自己人写自己事、自己人演自己戏”的创编模式，增强作品的地域辨识度与情感共鸣山东省文化和旅游厅。例如，围绕东海县地域特色，创作反映水晶文化、非遗传承、乡村振兴的现代吕剧，让吕剧成为讲述地方故事、传递时代声音的载体。
音乐与舞台创新需兼顾艺术性与观赏性。音乐创作可在保留吕剧 “四平调”“二板”等经典板式的基础上，适度融入现代流行音乐、民族器乐元素，丰富旋律层次，增强节奏感与时尚感；避免过度炫技，确保唱腔的通俗性与传唱性。舞台呈现简化传统繁复布景，运用灯光、多媒体等现代技术，打造简约大气、意境悠远的舞台效果，实现传统美学与现代科技的有机融合；服装道具在还原时代特征的前提下，兼顾现代审美，提升视觉质感。
精准定位拓市场，多元融合激活力
市场是戏曲艺术生存发展的土壤，吕剧的传承离不开市场化运营思维。当前吕剧市场受众以中老年群体为主，年轻观众参与度低，演出场景集中于乡村庙会、节庆活动，城市主流市场占有率不足。破解这一困境，需精准定位市场需求，细分受众群体，构建“基层扎根、城市突破、线上延伸、文旅融合”的多元化市场格局。
深耕基层本土市场，筑牢群众基础。吕剧发源于民间、服务于群众，基层是其核心受众阵地。持续开展“文化下乡”“惠民演出”等活动，将吕剧演出送到乡村社区、田间地头，降低观看门槛，满足基层群众的文化需求；培育庄户剧团、民间吕剧协会等基层演出力量，鼓励群众自编自演、自娱自乐，形成“专业院团引领、民间力量参与”的基层演出生态山东省文化和旅游厅。结合传统节日、民俗活动，策划吕剧专场演出、戏曲展演等活动，营造浓厚的观演氛围，唤醒群众的乡土文化记忆。
突破城市年轻市场，培育新生受众。针对年轻群体审美特点与消费习惯，打造轻量化、精品化、年轻化的吕剧作品。创作时长 30 分钟以内的吕剧小戏、折子戏，适配城市快节奏生活；推出吕剧青春版、校园版剧目，融入青春励志、情感共鸣等元素，吸引青少年关注。深入推进“吕剧进校园”活动，将吕剧纳入中小学美育课程，通过非遗传承人讲座、经典选段展演、身段教学、戏服体验等形式，打破传统艺术与青少年的距离感，播撒传统文化种子。鼓励高校组建吕剧社团，开展校园展演、交流活动，培养年轻观众群体。
拓展线上传播市场，扩大品牌影响力。顺应数字化传播趋势，打破剧场空间限制，借助新媒体平台拓宽传播渠道。专业院团、文旅部门可入驻抖音、微信视频号等平台，发布吕剧经典选段、幕后花絮、教学视频等内容，用短视频、直播等年轻群体喜闻乐见的形式传播吕剧艺术；邀请网红主播、戏曲爱好者参与推广，提升传播热度。搭建吕剧数字资源库，整理剧目视频、唱腔音频、剧本资料等，实现资源共享，方便群众在线观看、学习。
推进文旅深度融合，延伸产业链条。依托地方文旅资源，推动吕剧与旅游、文创、演艺等产业融合发展。在景区、文旅街区打造吕剧驻场演出、沉浸式体验项目，让游客在游玩过程中感受吕剧魅力；开发吕剧主题文创产品，如戏服配饰、唱腔音频、戏曲玩偶等，实现文化价值向经济价值转化。结合地方节庆活动、文旅赛事，策划吕剧专场展演、戏曲文化节等活动，打造吕剧文旅 IP，提升吕剧的市场辨识度与影响力。
完善体系育人才，夯实传承硬支撑
人才是吕剧艺术创新发展的核心要素，当前吕剧行业面临专业人才青黄不接、青年演员储备不足、创作人才匮乏等问题，制约了艺术创新与市场拓展。构建“培养、引进、激励、传承”四位一体的人才体系，是推动吕剧可持续发展的关键。
健全人才培养机制，夯实基层人才基础。坚持“院团培养、院校联动、师徒传承”相结合的培养模式。专业院团实施“以排代训、以演代练”机制，把排练作为教学、演出作为实践，提升在职演员的专业水平山东省文化和旅游厅；加强与艺术院校合作，开设吕剧专业课程，定向培养青年演员、创作人员，补充新鲜血液。传承传统师徒制，推动国家级、省级非遗传承人 “师徒结对”，手把手传授唱腔、表演技艺，确保吕剧艺术精髓代代相传。
优化人才引进与激励机制，激发人才活力。制定优惠政策，引进优秀编剧、导演、音乐创作、舞台设计等专业人才，弥补创作短板；建立健全人才评价与激励机制，将演出场次、观众评价、创新成果纳入考核体系，在职称评定、薪酬待遇、荣誉表彰等方面向优秀人才倾斜，激发人才的积极性与创造性。关注青年人才成长，为青年演员提供演出机会、展示平台，鼓励青年人才参与剧目创作、市场运营，培养复合型人才。
培育民间人才队伍，壮大传承力量。加强对庄户剧团、民间吕剧爱好者的培训与指导，定期开展业务培训、交流研讨、展演评比等活动，提升民间演出队伍的专业水平山东省文化和旅游厅；鼓励民间艺人参与剧目创作、惠民演出，给予经费支持、专业指导，形成专业与民间互补共生的人才格局。挖掘民间吕剧传承人、老艺人的艺术经验，做好口述史记录、技艺整理工作，保护珍贵的民间艺术资源。
强化保障优生态，护航吕剧新发展
吕剧的传承发展离不开政策支持、资金保障、社会参与的良好生态。基层文旅部门需切实履行职责，统筹协调各方力量，完善政策保障体系、加大资金投入、营造良好社会氛围，为吕剧艺术创新与市场发展保驾护航。
强化政策引领，完善顶层设计。将吕剧传承发展纳入地方文化发展规划、非遗保护专项规划，明确发展目标、重点任务、保障措施；落实国家关于支持戏曲传承发展的各项政策，在剧目创作、人才培养、市场推广、设施建设等方面给予政策倾斜。建立健全吕剧保护传承工作协调机制，统筹文旅、教育、财政等部门力量，形成工作合力，破解发展难题。
加大资金投入，夯实发展基础。设立吕剧传承发展专项资金，重点支持剧目创作、人才培养、惠民演出、设施建设、数字化传播等工作；积极争取上级文旅、非遗专项经费，引导社会资本参与吕剧产业发展，鼓励企业、社会组织、个人捐赠赞助，形成政府主导、社会参与的多元投入机制。加强资金监管，确保资金专款专用，提高资金使用效益。
营造社会氛围，凝聚传承合力。加大吕剧文化宣传力度，通过电视、报纸、新媒体等渠道，宣传吕剧历史文化、艺术价值、创新成果、优秀人才，提升吕剧的社会认知度与影响力；举办吕剧艺术节、展演评比、知识竞赛等活动，营造“人人了解吕剧、喜爱吕剧、支持吕剧”的良好氛围。鼓励文化志愿者参与吕剧推广、惠民演出服务，引导社会各界关心支持吕剧传承发展，形成全社会共同参与的良好生态。
吕剧艺术的传承与创新，是一项久久为功的系统工程，既需要坚守传统艺术本源，保持文化底色，也需要紧跟时代步伐，勇于创新表达；既需要深耕本土市场，筑牢群众根基，也需要拓宽传播渠道，激活市场动能。作为基层文旅工作者，我们肩负着守护非遗文脉、传承优秀文化的重要使命。未来，需始终坚持以人民为中心的创作导向，以守正创新为核心动力，以市场需求为发展导向，以人才建设为根本支撑，不断探索吕剧传承发展的新路径、新模式，让古老吕剧在新时代焕发出新的生机与活力，为传承中华优秀传统文化、推动地方文化事业高质量发展贡献力量。（东海县文体广电和旅游局党委委员，一级艺术监督 杜秋灵）
