中国江苏网讯 2025年，成以钢65岁，恰逢从艺五十载。他的画室里，案上常摊着刚临完的碑帖——或许是《石门铭》的厚重线条，或许是汉简的灵动笔触，旁边叠着几页写生稿，太行山石的肌理、孔望山的轮廓隐约可见。
墨香漫过纸页，这是他五十年艺术生涯的日常，也是他与书画相伴的缩影。从连云港海州的孩童“墙缝涂鸦”，到如今在书画、瓷画领域深耕，他的路，始终围着“笔墨”打转。
启蒙：墙缝里的兴趣，郇先生的“字为基”
成以钢与书画的缘分，始于童年的“随意涂抹”。六七岁时，他总爱抠墙上的石灰、砖头，在地上画些不成形的图案，“只要能画的地方，都当画纸”，常被大人责怪，却没停下。真正让这股“兴趣”落地的，是1972年的一次偶然。
那年，父亲带他去海州师范学校校长郇华民家做客——父亲是学校食堂事务长，与郇先生私交甚笃。听说他爱画画，郇先生让他在纸上随便画，他当即画了一棵松树。先生看完，对父亲说：“小钢在画画上有天赋，悟性好，好好培养，以后能成画家。”
从此，成以钢常往郇先生家跑。先生不只是讲历史、谈艺术，还把收藏多年的明清画家作品拿给他临摹——郇先生与宋文治、张文俊、陈大羽等南京名家交好，这些人到连云港写生，多由他陪同，也留下不少作品。“那些真迹，我一遍遍临，慢慢懂了什么是中国画，兴趣也更浓了。”
更重要的是，郇先生给了他一条“基本功准则”：“要画好画，先写好字。”从70年代到90年代，成以钢按先生要求练字，从大篆起步，遍临钟鼎大篆、石鼓文、《石门铭》《曹全碑》《泰山金刚经》等名碑名帖。每临一本，他都琢磨“每个笔划的由来”，不懂就去问先生。“先生不只是鼓励，也常批评纠正，现在想起来，那些指点都是根基。”
拜师：从夏子颐到陈大羽，严师出“细活”
80年代至90年代，成以钢的艺术之路多了几位“领路人”。1989年，他和朋友去浙江美术学院（今中国美院），结识了著名画家夏子颐。夏先生平易近人，没一点架子，邀请他们去家里做客。当他提出想拜师时，先生欣然答应，约他次日细谈。“那几年，夏老亲授技法，还教我做人要谦和、对艺术要执着，对我影响太大了。”
1990年，经夏子颐极力推荐，他又去拜会陈大羽先生，还发生了一段“小插曲”。那年深秋，他带著夏先生的亲笔信和画作，从连云港坐火车去南京——当时交通不便，早出晚到，次日一早没吃早饭就去了陈老家。
开门的是位老者，他紧张地问：“您是陈老？我是夏子颐先生的学生。”陈老说：“哦，连云港来的。”却没让他进门，只问：“你写的字带来没有？拿给我看看。”他急忙解释“只带了画”，陈老当即说：“回去把字拿来，今天画不看了，字写好再来。”
委屈归委屈，他还是回了连云港。半个多月后，他带着临摹的字、习作和画，再赴南京。这次，陈老正好从屋里出来，问他“早饭吃了吗”，然后把他领进画室，倒了杯水，在画案上逐张翻看他的字和画。“边看边纠正错误，还在纸上示范，一晃就到中午，留我在家吃饭。”
晚上，他再去陈老家，先生和他聊了很多——说夏子颐是上海美专同学，问起郇华民时，笑着说“以前常来往，他知道我爱画公鸡，每次去连云港都送我一只”。也是那晚，陈老正式收下他。“先生说‘你来一趟不容易’，让我以后来南京，时间自己定，方便学习。”
此后，经陈大羽推荐，他又拜张文俊先生学山水画；1993年，张文俊再荐他拜谢海燕先生——谢老是原上海美专教务长，协助刘海粟先生办学，理论功底深厚。“跟着张老学山水，去连云港写生时，看他现场动笔，学到的比课堂上多；谢老则帮我提升理论，开阔眼界。”2000年，他再拜海派画家王宏喜先生，艺术视野进一步拓宽。
苦练：沙袋绑腕，旧报划线条，遗憾里的坚持
成以钢的“基本功”，藏着不少“苦功夫”。早年想考艺术院校，为练造型，他加练素描、速写，却因家里姊妹多、经济困难，暂时放弃；1979年顶替母亲进工厂，1982年再想考时，年龄又超了——“大学梦没实现，是一生的遗憾”，但他没放下笔墨。
为练腕力、臂力，他在手腕上绑小沙袋，手腕下吊铁块，每天清晨四点半到五点半起床写字。旧报纸成了“练习纸”，他在上面反复划线条，常练到臂膀酸疼、手腕肿胀，“吃饭时筷子都拿不动”，却没觉得累。“老师常说，学书画没捷径，就是多画、多写、多看、多写生、多读书。我记着这话，不敢偷懒。”
1992年，他从单位工会带薪进入南京艺术学院美术系学习，陈大羽先生格外高兴。在校期间，他除了听李海陆、庄利经、周京新、黄惇等老师的课，还常去陈老家、张文俊家请教。一次，陈大羽让他陪去见张文俊，特意推荐：“这孩子山水画不错，字也写得好。”后来，他还邀请张文俊、李海陆去连云港写生，“看老师们现场写生，才懂‘笔墨当随时代’不是空话，也提升了自己的写生能力。”
拓展：从宣纸到紫砂、瓷画，笔墨的“跨界”
2011年，成以钢应宜兴和信投资有限公司邀请合作，这让他与紫砂、陶瓷结了缘。“在紫砂壶上作画，有时自己刻壶，还在青瓷、花瓶上画，慢慢发现，紫砂上的线条，和书法用笔是通的——中锋走笔，力度才能传下去。”
2013年，他去景德镇接触瓷画，才知“宣纸和瓷胎是两回事”。宜兴紫砂壶烧制温度约1100度，景德镇青花瓷则要1300度以上，“初画时，不懂釉料的窑变特性，画浅了，烧出来颜色全没了，要么模糊不清，作品都不满意。”
他没放弃，请教景德镇的画瓷老师、陶院教授和烧窑师傅。“他们说，外地画家常把瓷胎当宣纸，却忘了瓷是‘火的艺术’——从做坯、绘画、喷釉到烧制，要多道工序，窑温1300多度，窑门一关，谁也不知道结果。”
于是，他住进烧窑师傅家，买陶瓷艺术书籍研究，在废弃的瓷胎碎片上反复画、反复烧。“一遍不行就再来，直到摸透釉料在高温下的变化，终于烧出第一件满意的瓷画。”后来，他常去景德镇，结识不少陶艺家，瓷画也被爱好者、公司、政府定制收藏，“其实还是靠书画的底子，只是换了个‘载体’。”
创作：太行写生六次，孔望山的“丝路之光”
成以钢的画，离不开“写生”。2012年秋，他第一次去太行山采风，从此与太行结下缘——六上太行，两次冒雪登临，“雪中的太行更壮观，山石的质感、云雾的流动，都记在写生本上。”
除了太行，他还去黄山、宏村、西递、张家界、庐山、泰山等地写生，“每一次写生，都是积累素材，也是和自然对话——画山水，不能只临古人，还要见真山真水。”
这些写生，最终变成了一幅幅作品：2014年，《太行元气》入选江苏省第二届青奥会书画名家提名展；同年，六尺人物画《喜悦》入选江苏省第五届新人美术展；2015年，《初春晓月》《巍巍太行》入选北京“写意中国·纪念抗战胜利70周年”全国名家作品邀请展；2016年，《太行雪韵》获江苏省第六届新人美术展佳作奖。
最耗心力的，是2017年启动的“海州孔望山汉摩崖石刻佛造像”系列创作。连云港是古代海上丝绸之路起点，孔望山又是起点的重要地标。为了这幅《丝路之光·东方灵境》，他查资料、去孔望山现场考察、写生，参考拓片，耗时近6个月才完成。“系列之二因为需要更多精力和经费，暂时搁置了，但这个题材，我想一直做下去，算是对家乡的一份交代。”
初心：书画不分家，五十年仍“在路上”
有人问成以钢，“你的画属哪个画派？”他答：“不急于定性，过早定风格，会限制创造。我对中国画还有很多想法，想继续探索，现在还没到‘定型’的时候。”
也有人问，“书法和绘画，你哪个更好？”他的答案很明确：“真正的画家，既要会画，也要会写。书画是通的，年轻时老师让我练字，就是为了让绘画线条更有力度。我画画，其实是在‘写字’，每一笔都是中锋；写书法，也是在‘画画’，讲究构图和气韵。所以我常说，书法第一，绘画第二。”
五十年艺路，有遗憾——没能圆大学梦；有艰辛——绑沙袋练字的酸痛、景德镇画瓷的挫败；但更多的是“甜”。“做自己热爱的事，再难也觉得幸福。”他总提到两个人：江苏胡枫文化艺术有限公司的胡枫，在他最困难时帮他和家庭渡过难关，是一生挚友；无锡中石油的李迪，1990年代就求他的字，2012年通过博客重逢，冒雨从无锡开车到宜兴见他，此后每次去无锡，都受他一家关照。“他们不仅是朋友，也是恩人，在我艺术路上，给了很多支撑。”
2025年，从艺五十载，成以钢仍保持着清晨练字的习惯。案上的碑帖还在更新，写生本也没停下，“只要创作的想法还在，激情还在，就想继续画下去。用艺术净化心灵，画能反映时代精神的作品，才算不负这五十年，不负自己。”
墨痕未干，初心依旧。这便是成以钢的五十年——一笔一划，都在追逐心中的“书画梦”。
新华日报·交汇点记者 童金德
