2025年12月24日，由江苏省艺术类研究生教育指导委员会主办，南京艺术学院承办，南通大学联办，南京艺术学院美术与书法学院、南通大学艺术学院、南京艺术学院研究生处、江苏高校美术与书法学科联盟协办的2025年江苏省研究生中国画写生大赛系列活动在南艺美院闳约美术馆正式启幕。本次活动以“传承中国画艺术、搭建交流平台、提升培养质量”为核心，通过开幕式、交流会、专题讲座三大环节，串联起传统与当代、艺术与生活、个体与时代的对话，为省内外中国画专业师生奉上一场兼具艺术价值与学术深度的文化盛宴，以此推动中国画教学传承创新与研究生教育高质量发展。
开幕式启动：百年薪火照初心，名家齐聚襄盛会
当日上午10时30分，开幕仪式在南京艺术学院美术与书法学院闳约美术馆如期举行，拉开了本次系列活动的序幕。南京艺术学院党委常委、副校长张捷，南京艺术学院党委常委、党校办主任、宣传部部长李志鹏，江苏省教育厅研究生教育处副处长、江苏省学位委员会办公室副主任刘江涛，江苏省艺术学类研究生教育指导委员会副主任委员、南京师范大学美术学院李宏，中国美术学院研究生处处长王一飞，南京艺术学院研究生处处长蒋杰，南京艺术学院美术与书法学院党委书记陈勇军，南京艺术学院研究生处副处长范文鹏、施煜庭，南京大学艺术学院副院长黄厚明、南京大学艺术学院美术与设计系副主任刘德龙，南京师范大学美术学院副院长赵亮，中国画系系主任谭雷鸣，南京信息工程大学艺术学院副院长刘凯，南通大学艺术学院副院长吴旭春，南京晓庄学院美术学院副院长刘雨萱，江北新区浦口文旅集团副总经理万玲，鼓楼区文旅集团副总经理蔡祖山，鼓楼区环南艺管委会书记梁平、鼓楼区环南艺管委会副主任李建国、杨振动等嘉宾以及南京艺术学院美术与书法学院党委副书记蒋芸，中国画系原系主任于友善，中国画系副主任程楠，中国画系张筱膺、李莉、李雨蒙、张孙哲、陈贝西、翟明帅、隋荣钰等教师代表和中国画专业本、硕、博同学与来自中国美术学院、南京大学、南京师范大学、南通大学等高校师生、参赛研究生代表参加了展览开幕式和相关活动。
开幕式上，南京艺术学院党委常委、副校长张捷代表主办方和承办单位致辞并介绍南艺的办学历史。作为拥有113年校史的高等艺术院校，南艺始终秉持“闳约深美”校训，老校长刘海粟先生首创人体写生教学，写生传统一脉相承。研究生作为艺术创新生力军，应以画笔描绘社会生活、书写时代使命，希望大赛能成为全省乃至全国研究生交流的优质平台。
江苏省教育厅研究生教育处副处长、省学位办副主任刘江涛对大赛顺利举办表示祝贺同时指出江苏历来重视艺术学位建设，本次大赛自启动以来广受关注，经严格评审选出优秀奖44件、入选作品102件，作品既传承传统精神，又不乏时代创新，展现了当代研究生扎根生活的艺术追求。希望各高校以大赛为契机，深化中国画专业建设，引导学子坚守文化根脉、勇于探索创新。
中国美术学院博士生导师王一飞受邀就中国美术学院中国画专业研究生写生教学做经验分享。王一飞教授表示南艺与国美同为百年艺术名校，见证了20世纪中国艺术“东西学融合”与“传统出新”的发展脉络，两校要加强交流，共同提升研究生教育的培养质量。同时还寄语青年学子，要以“外师造化，中得心源”为指引，在写生中传承优秀传统文化，实现创新性转化与发展。
接下来，江苏省艺术学类研究生教育指导委员会副主任委员李宏、南艺党委常委、党校办主任、宣传部部长李志鹏共同为6位获奖代表颁发获奖证书。
随后，南京师范大学美术学院南甘霖代表参赛学生发言。南甘霖分享了写生创作感悟，认为写生是锤炼技艺、激发灵感、涵养品格的重要途径，未来将继续走向生活与自然，创作出更多有温度的作品。
开幕式主持人，南艺美术与书法学院副院长刘春对几位领导和嘉宾的精彩讲话和分享表示感谢，并指出本赛事立足江苏省研究生教育高质量发展的战略目标，以中国画写生为切入点，充分发挥艺术学科的实践育人功能，对研究生人才培养体系优化、创新能力提升以及服务地方文化建设具有多重现实意义，倡导兄弟院校通过“田野写生+在地创作”的实践模式，推动研究生走出课堂、走进社会，在江苏丰富的自然与人文景观中锤炼艺术感知力与表现力。同时鼓励研究生以当代视角重新诠释江南园林、水乡古镇、运河文化等地域符号，在写生中探索传统笔墨的现代转化路径。强化研究生对本土文化基因的认知与认同，更通过创作实践为江苏文化品牌注入青春活力，实现“以赛促学、以创传薪”的育人目标。
随着44件优秀奖作品与102件入选作品正式亮相，本次大赛作品展在闳约美术馆和鼓楼城市中央艺术（古林）公园公共艺术空间正式拉开帷幕。
交流会研讨：思想碰撞探路径，校际携手促提升
上午11时，“中国画专业研究生写生教学交流会”在南艺美院中会议室举行。来自中国美术学院、南京大学、南京师范大学、南通大学、南京艺术学院等省内外高校的师生代表齐聚一堂，围绕写生教学实践、人才培养创新、创作路径探索等核心议题展开深入研讨，现场思想碰撞、氛围热烈。刘春主持本次交流会。
王一飞教授分享了中国美术学院中国画教学“守正创新”的办学理念与实践经验。他还介绍了自己在中国美院从本科读到博士的经过，如今已深耕教学30年。中国美术学院中国画系传承了潘天寿先生手写培养方案，始终践行“守正创新”，在教学改革中融入新媒介，倡导“东西学融合”，推进“人物、山水、花鸟”教学体系的深度融合。学校以一流学科、专业、师资与课程为支撑，通过重奖激励学生创作，涌现出全国美展金奖获得者等优秀人才。他表示，苏、浙两省高校各有优势，希望未来能加强交流，深化中国画教学交流。
于友善教授肯定了参展作品的鲜活生命力，认为90后、80后创作者的作品虽显生涩，但突破了固化模式，充满蓬勃生机，希望青年创作者能突破局限，走出个性化道路。
刘德龙教授高度肯定本次写生展的平台价值，希望其能成为固定项目，打造成全国性交流平台。他认为每个学院都有自身特色与优势师资，不应以单一标准束缚教学与创作，应保障艺术教育的多元性与包容性。同时建议后续评选可以采用分类评价机制，鼓励写实、写意等不同风格探索，为学生提供更多发展路径。
作为中国画系主任，谭雷鸣老师表示写生是打破创作套路的关键，核心在于解决“怎么画”的问题。他提到，南师与南艺同为人体写生的践行者，都重视艺术形式创新，徐悲鸿先生提倡的写实艺术，本质是通过写生重新面对世界与生活。此类交流展能直观呈现教学过程与成果，应作为品牌持续举办，推动写生教学突破局限、焕发活力。
吴旭春教授结合综合性大学师范类专业特点，分享了南通大学艺术学院的办学经验。学院依托美术、设计、音乐等多学科交叉优势，打造品牌活动引进优质资源，通过教授带队写生、提供实践经费等方式，弥补课堂教学短板，拓展学生写生实践机会，并通过设置研究生阶段专项实践经费等举措，有效保障了学生的专业成长，提升了写生实践能力。
梁锋老师支持将写生教学交流活动持续开展，强调写生是中国画教学的重要环节，与临摹、创作并驾齐驱。他引用长安画派“一手伸向传统，一手伸向生活”的理念，指出研究生阶段的写生已非单纯基础训练，而是融入个人思考的综合性实践。他建议教学中应明确课程设置，引导学生以诚挚感受创作，摆脱固定画法与名家模仿的束缚，在真山真水中挖掘个人艺术语言。
郭荣健老师分享了自身对写生的热爱与实践体会。他表示，写生课程对教学与个人创作都至关重要，写生作品展为师生提供了完善作品、交流经验的平台，是教学成果与学习成效的直观体现，感谢活动搭建了优质的交流桥梁。
隋荣钰老师建议学生先夯实笔墨与造型基础，再谈创新。他提到，当前部分学生的基础能力与老一辈相比存在差距，盲目追求创新不可取，同时鼓励学生勇于表达自我、感受生活，展现当代年轻人的个性与精神面貌，不辜负青春时光。
作为此次展赛的参与者，翟明帅老师介绍了活动的方案与实施过程，将此次参展的写生作品大致划分为客观模写性写生、主观表达性写生、创作研究性写生三类，尽可能地兼顾多元化的风格类型。同时提出“大写生”的概念，深化“写生”的内涵：“写”可以拓展为客观摹写、主观抒写、意象忆写等层次，“生”则包含“生活”“生命”“生机”“生动”“生涩”等多重意涵，写生需保持对生活的“生涩”感，才能不断有新发现。他倡导中国画写生回归学术本体，鼓励“原生态”的写生，并以此回应AI时代的艺术命题。
与会嘉宾一致认为，写生是连接传统与当代的重要纽带，此次交流会为校际教学交流搭建了优质平台。未来应多方联动，持续深化合作，推动中国画教学多元发展，助力青年艺术人才成长。
随后，来自中国美术学院、南京大学、南京师范大学、南通大学、南京艺术学院的研究生代表相继发言。
中国美术学院博士研究生刘禹君分享了自身写生经历，她介绍，即便在读博阶段学校仍要求学生每年参与写生，短则40分钟的快速写生能帮助跳出固定创作思维，接触鲜活模特与真实气息，对各阶段创作者都极具价值，尤其对人物画专业而言至关重要。
南京师范大学硕士研究生南甘霖认为写生是直面物象、探索艺术表达路径的低成本方式，时间压力与物象参照能推动主动创新。同时提出疑问：在图像与电子技术冲击下，中国画创新有材料、形式等多条路径，希望老师们能给出重点涉猎与研究的方向建议。
南京艺术学院硕士研究生刘宇旋认为写生的核心是“写其深意”，需以画家自身为载体，完成物象到艺术语言的转化。通过本次写生，她发现每个物象都有独特气质，目前仍在摸索对应的艺术表达，希望通过展览借鉴不同风格，提升自身创作水平。
学生代表踊跃提问互动，围绕传统笔墨与当代创新的融合、写生与创作的转化等问题向专家请教，现场思想碰撞、氛围热烈。与会嘉宾一致认为，写生是连接传统与当代的重要纽带，应持续搭建校际交流平台，推动中国画教学提质增效。
专题讲座领航：承古开今融艺理，名师献策育新才
14时，中国美术学院研究生处处长、博士生导师王一飞教授的专题讲座《承古开今 艺理融通——新学科目录之下的中国画专业人才培养实践探索》在美术与书法学院大会议室举行，讲座由南艺美术与书法学院副院长刘春主持。
王一飞教授从南齐谢赫“六法”中的“应物象形”讲起，梳理中国画写生的千年文脉，详解唐勇力、何家英、尉晓榕等名家作品的创作理念与技法创新，以及李震坚、方增先等开创的浙派人物画发展脉络。结合本次大赛作品呈现的客观再现性、主观表现性、创作研究性三类创作取向，他强调写生不仅是技艺训练，更是感知苏醒、情感扎根与创造的源头。
讲座中，王一飞教授针对当下中国画创作与教学提出了三点深刻思考：
一、在创作题材与方法创新上，他认为当代创作应立足时代，如表现“敦煌三代守护神”的作品，跨越时空展现敦煌学的发展历程；《红旗渠修造记》以实地考察为基础，传递坚韧不拔的红旗渠精神；表现八大、弘仁、渐江、石涛四大高僧的工笔画，打破时空限制实现工写结合，都是优秀的时代之作。
二、在AI时代的传统与创新平衡上，王一飞教授引用弘一法师“艺术要有宗教的精神”的观点，强调艺术创作需要“殉道精神”——吴山明、周思聪等艺术家晚年虽身患疾病，仍坚持创作，这种对专业的执着值得青年学子学习。面对人工智能这一大势所趋，他认为不应抵触，而要善用其辅助创作，但必须明确：AI能生成艺术作品，却无法成为“艺术家”，因为艺术家拥有独特的情感、思想与审美判断。
三、在学科调整下的教学改革方面，新学科目录将美术学归入艺术学，国美随之调整为“美术与书法”学位点。教学中，学校推行一系列改革举措，以“大鱼带小鱼”的师生共同体模式推动创作实践。
在创作方面，王一飞教授结合自身丰富的评审经验，为在场师生提供了实用的创作与投展建议。
一、在创作立意与题材选择上，他强调投展作品立意要正能量，符合国家意识形态导向，应避免纯粹宗教题材，若确有涉及，需从图像学、宗教美术的学术角度切入；题材方面，可聚焦“新青年新生活”“航天梦”“一带一路”“少数民族”等方向，既具鲜明地域特色，又契合国家大政方针，更容易在国展中突围。
二、在技法与语言创新上，他建议在传统“十八描”之外，积极借鉴多元艺术养分，如分离派（克里姆特）、埃及壁画的平面装饰性，运用金碧辉煌的矿物质颜料丰富表现；也可融合日本浮世绘、印象派的艺术观念，在色彩、构图上大胆突破——传统宋画不画“影”，当代创作可通过光影表现增强画面层次，实现“创造性转换”，让传统笔墨焕发时代活力。
三、在细节与整体平衡上，他引用贺友直先生“艺术创作要抓生活细节”的观点，指出贺先生的《山乡巨变》正是以生动的细节打动观众。当代创作同样需要注重细节，如表现手艺人、非遗传承、直播现场等生活场景，让作品更具温度与感染力；同时要避免“局部精彩、整体松散”的问题，需精准把握画面的疏密、阴阳、虚实关系，形成“有意味的形式”，提升作品的整体艺术水准。
讲座尾声，王一飞教授带来一套中国画专业研究生教材，供南艺师生参考，同时欢迎南艺的老师与同学赴中国美院交流。
活动最后，主持人刘春总结了王一飞教授的精彩分享，既展现了国美在学科建设中的开放性、包容性与引领性，也为南艺人才培养方案修订提供重要借鉴，感谢王一飞教授来南艺传经送宝。同时指出本次系列活动不仅集中展示了省内外研究生中国画写生创作的丰硕成果，更搭建起高校间教学交流、人才共育的坚实桥梁，并表示将持续打磨这一交流品牌，让写生之道在“常写”中“常生”，以开放视野与坚守初心，见证中国画艺术的生生不息，为青年艺术人才成长持续赋能。
文：曹梦雪、侯凯凯
图：陈彦霖、曹梦雪
