历时近三个月的“笔底清风——朱群书画巡展”将于6月22日在浙江义乌稠州国光社圆满收官。

本次巡展横跨浙江、江苏两省，先后于杭州国画院美术馆（4月2日—13日）、江苏省文化馆（5月1日—12日）、义乌稠州国光社（5月22日—6月22日）盛大举行，共展出朱群先生近十年来创作的写意山水、花鸟、人物及各体书法等129幅精品力作，吸引逾万人次实地观展，收获了授业恩师、业界名流道友与其他社会各界人士的广泛赞誉和热心建议。

本次巡展是朱群先生潜心研习传统书画四十余载的成果结晶，遵循以“笃敬忠诚坚定文化自信，诗书画印推行国艺重光”的崇高学术宗旨，突破单一展览模式，通过“展示+学术+互动”的立体形式，构建跨区域艺术对话平台，引发多层次积极的社会效应。以笔墨丹青铸就时代画卷，让传统艺术走进万家灯火，在传承创新中浇灌滋养人民的精神家园。

朱群表示，未来他将继续以学习创作为纽带，以传承中国传统书画为己任，坚守本土文化，恒定文化自信，毕生探索！以更为优异的心相作品向导师汇报、向社会汇报。

朱群有清氣，澹泊宁静，雅宜旷达，入於古，出於时，传承之中自抒已意，文气洋溢，一派雍容。

名家点评

（以展地先后为序）

金鉴才先生

（西泠印社名誉副社长、杭州国画院院长、西泠书画院院长）

朱群这个展还是不差，“路子”正的，有“写”有“意”，是中国画的味道。要继续保持这个优势，守住，不要变。

画画到这个份上，就不要追求考虑画卖得掉，卖不掉，没所谓了，要有气节，这么多年都已经过来了。商品画可能卖得很好，和你已经不搭界了，不要管这些事，依然沿这个感觉，一路走下去……

这张荷花是所有荷花题材中最好的，有力量，前面几张花头不圆，不饱满，荷梗用线拉得太多了，弱了。作品画面繁和简都可以，不在于繁和简本身，繁也可能少一笔，简也可能多一笔。要看清哪里用笔是真的多了，就删减掉，哪里用笔少掉了就添上去，一笔不多，一笔不少，都要用书法书写性的笔调“写”出来，这是用笔的根本，这一点做得很不错，和老的一辈靠近了，像了。作品有些同样的题材也不要紧，关键是你怎么画，怎么表现。

金刚经七天完成一部，用的时间有点多，四五天一部还差不多，要保持住一个状态。“诗书画印”哪一块做得还不够，要补，多读书。

高云先生

（中国画学会创会副会长、江苏省中国画学会会长）

朱群的书画体现了四个正—“正宗”“正统”“正脉”“正大”。“正宗”指的是笔墨表现，“正统”呈现的是文化审美的一致性，“正脉”则是选取了传统中主流的一路，所谓“正大”，是在坚守了前“三正”后展现出的正大气象。“四正”表明，朱群是中国画传统的坚守者，是大写意“文人画”的坚守者。像他这般年纪，能面对纷扰，不受诱惑，很不容易。

从技术层面讲，他的用笔很好，可谓书法用笔，笔笔写出，且都是中锋用笔。所以“书写性”，是他的特点和优势。其二是他对笔的“控制力”好。“书写性”加上“控制力”，才能精准表达出审美追求，才能谓之笔精墨妙。所以控制力好也是他的优点。第三是有“意趣”。他的书画有古意和禅趣，能收能放，有一种时下难得一见的“平和”“松弛”的感染力。第四是格调雅，书画最难在格调。格调是养出来的，非历经行万里路，读万卷书不可。朱群是读书的，他的书画因此气息正，格调雅。

最后谈两个观点：一、历史地看，但凡能称作“大师”“大家”的都是引领者和创造者；二、但凡消亡的艺术样式，都是保守的、脱离了大众需要的。为此，我提出“笔墨当随人”，艺术一定要为人民服务，要满足当代人审美的需要。所以，坚守很重要，创新更重要。我希望朱群能在后续发力中关注以下几点：一是，继续追根溯源，仅仅明清的调性还不够，要向宋元以上气息持续探究寻本；二是对“务实”“务虚”的深度思考，特别是用笔在“虚”处做更高级的文章；三是在“逸”处下更大的功夫，在“心”上出音声，要更野逸，更仙逸。在此基础上加上某点创新，实现“3+N”的突破。我相信朱群，有这个实力和才情。

朱群作品赏析

朱群，号（悟尘）。八岁随祖父习书。初师王建源教授，金鉴才先生弟子。先后就读于无锡书法艺专、中国美术学院、浙江东明寺、《美术报》名家学院吴山明导师工作室、中国艺术研究院吴悦石导师工作室。

曾于无锡博物馆、杭州恒庐、维也纳大学孔子学院、苏珈美术馆、杭州国画院美术馆、江苏省文化馆、义乌稠州国光社举办个人书画展；并于中国印学博物馆、江苏美术馆、中国国家画院、法国波尔多、奥地利联合国分部、美国纽约、日本大阪等地举办书画联展。

现为江苏省中国画学会副秘书长、国家开放大学吴悦石先生助教、江南大学书画研究所研究员、古竹斋画院院长。