“今天，我们沿途而来，青年的身影变成了先驱的背影。但他们和我们都知道，这片文明的沃土还将会有，更璀璨的春天在前路盛开……”

今夜，江苏大剧院原创舞蹈剧场《春之祭》在万千期待中揭开首演序幕。戏剧厅内高朋满座，观众们仿佛穿越百年时光，与那群远赴巴黎的青年艺术家并肩踏上艺术征程。

当终幕时分，舞者走向观众席，身影的呼吸与观众的惊叹同频，台上台下消融了时空界限，百年前对真理的求索与当下的凝视在此刻共振，共同期盼更璀璨的春天，走向更远地方。

回响

聆听经典在当代剧场的回响

１１０余年前，法国巴黎香榭丽舍剧院内，芭蕾舞剧《春之祭》悄然推开了现代主义艺术照进全世界的窗口。１１０余年后，江苏大剧院原创舞蹈剧场《春之祭》再次点燃这一艺术火种，追随艺术家们的生命历程，探索现代艺术的发展脉络，开启跨越时空的旅程。

正如导演李超曾感叹，“‘春之祭’的创作是我别无选择的选择。”《春之祭》令每一个创作者神往。原创舞蹈剧场《春之祭》运用大量诗化意象，力求以更具现代特质的美学、东西方融合的审美倾向、中国式阐释与戏剧性结构，使经典再一次回响于当代剧场，掷地有声。

《春之祭》云集了众多优秀艺术家，导演李超携手作曲刘彤、编剧崔磊、舞美设计胡艳君、灯光／光影媒体设计萧丽河、多媒体设计胡天骥、服装设计李昆、造型设计贾雷，以及舞蹈编导宋玉龙、姜爱东，共同开启这场跨越百年的对话；魏伸洲、姜爱东、秦熙、王金格、李文鑫、宋玉龙、王钰、王昱薇等优秀青年舞者化身舞台上的艺术先驱，与江苏大剧院舞剧团共同以肢体为笔，书写时代追问。

在２０２５年１月１０－１２日试演之后，主创团队结合观众意见，再次精细打磨，将群像进一步聚焦在“林风眠”这个身影上，增加其与“徐悲鸿”的对话，通过他们的故事，传递时代给予艺术家的震撼与冲击，以及永恒的艺术表达。今晚，主创团队终于让这份凝聚着创作者心血与热忱的艺术作品，绽放出直抵人心的生命力。

追寻

那些远去的青年艺术家的身影

舞台之上，一只只行李箱、一个个背影、一艘艘远航的船、一声声追问与喟叹……二十世纪上半叶，青年艺术家们带着对艺术真理的追寻，踏上远赴法国巴黎的求索之路。

在巴黎，古典主义的庄重韵律与现代主义的先锋声浪交织成复调。艺术家们在巴黎的咖啡馆中感受着来自波德莱尔笔下文明世界的新鲜感，在沙龙中自由徜徉如痴如醉，汲取着丰富多元的艺术创作养分。新与旧撞击，革新与保守撕扯，狂喜与迷茫并存……在这求索之路上，他们在争论中表达，在痛苦中坚持，在战火中历经摧残，在梦境中等待缪斯降临，在手稿上将瞬间凝结为永恒……

而血脉深处的东方山脉，始终如磁石般牵引，民族艺术的未来走向萦绕在艺术家心间。当现代派音乐渐弱，一缕思乡之曲如月光穿透梦境，松节油的气息化作江南的雾霭，最终凝结成故园的轮廓。艺术家们在东西方艺术的交融中寻得自我，用画笔架起文化对话的桥梁，实现了中外文艺的贯通，为中国现代艺术镌刻下不朽的基石。

当舞者们走下舞台与台下观众融为一体，共同回望台上那一摞摞稿纸，百年前巴黎沙龙里的咖啡香与今日金陵春夜的艺术家身影，在舞台的雾霭中悄然相逢。那些远去的艺术家与他们的心血之作正化作漫天星辉照耀后世，在我们的瞳孔中焕发新的生机。

共鸣

台上与台下，共振同频

“试演的时候，我们处于一种兴奋紧张的状态。但这次首演，我们反而特别安静。这就是这部作品的特质，我们需要安静下来，演员也要安静下来，走入那个时代。我们可能没有讲述一个非常激情澎湃的故事，但是我们更在乎的是每一场演出、每一个夜晚和观众的互动。”

——导演李超

观众评论

“东方的底子很含蓄，却又是西方的肢体表达”

“我看这一段时哭得很厉害，能感受到她身在异乡内心复杂的心情……”

“舞台上那种烟雾弥漫的感觉，就像是人内心的迷茫……”

“这是一部具备国际化视野的作品”

“我真的很喜欢这部剧的服装和舞美！”

油纸伞、书简、折扇、戏曲的一两声吟唱、流动的水墨画……东方的底子很含蓄，却又是西方的肢体表达。百年前被西方文明冲击的东方思潮，他们在寻找自己的话语方式。

我认为首演版比试演版逻辑更清晰，更动人。首演版以秦熙饰演的角色贯穿始终，整体呼应感也很强，一开始是所有演员站在船板上，面对观众鸣笛，后面是所有观众与演员一起，看向未来，形成从近代到现代到未来一条线。秦熙中间那一大段独舞非常感人，我看这一段时哭得很厉害，能感受到她身在异乡内心复杂的心情。在那段独舞结束之后，能感觉到世界突然一下子打开了，你听到《再别康桥》，春天展现在眼前，这一刻太美好了。“林风眠”与“徐悲鸿”在讲述自己的历史背景时，如同一对双生子，让人感到非常的清新。

这一版《春之祭》更关注于中国艺术的走向，中国的艺术家去到国外，再回到祖国，心理产生的变化，看待世界眼光产生变化。舞台上那种烟雾弥漫的感觉，就像是人内心的迷茫。当烟雾散去，他们又回头看去一路走来的岁月，像是有所成长，又像是并没有完全从心理的束缚之中挣脱，因为他们所处的时代、人生的经历皆是坎坷的。我觉得导演的本意是想要表达，人为了艺术，或是说为了追求更高的精神状态、或是让世界变得更好，能牺牲到什么程度。希望这部戏能够演到国外去，因为这是一部具备国际化视野的作品。

我特别喜欢有一场群舞演员坐在椅子上，背对观众面对小山一样的稿纸，而后又骤然下降的场景。深埋稿件纸堆的艺术家随三角形舞台转动时，舞台上的人短暂与“我们”构成共同的观看视角。

我在试演出时看的是男版，这次看女版，有一种眼前一亮的感觉。感觉首演较试演时做了一些改动，我认为可以打９０分！以及，我真的很喜欢这部剧的服装和舞美！

我觉得这一版《春之祭》的角度很新颖，是从艺术家们对自我内心的追寻出发。舞美的设计也非常棒！

作品的整个光影和舞美都很有风格。一开始演员们模仿轮船的鸣笛声，设计得很有趣。还有沙龙狂喜的部分演员们表现得真的很开心，非常感染人，演员们的肢体控制能力真的很强。我最喜欢的是东方山脉的部分。因为前面可能稍微有点沉重，但是这一部分比较轻快比较愉悦，一下子就被带入到那个场景里面去了。

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明后两日，我们继续同行求真

书写那一代艺术家的生命历程

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江苏大剧院原创舞蹈剧场

《春之祭》

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【演出时间】

２０２５年３月２２日 １９：３０

２０２５年３月２３日 １４：３０

【演出地点】

江苏大剧院·戏剧厅

【票价】

６８０／４８０／３８０／２８０／１８０／８０元

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学术支持 ○ 中国艺术研究院美术研究所

策划单位 ○ 江苏省文化投资管理集团

出品单位 ○ 江苏大剧院

联合出品 ○ 大麦Ｍａｉｌｉｖｅ／南通大剧院

联合制作 ○ 超李超李工作室

演出单位 ○ 江苏大剧院舞剧团

出品人 ○ 廖屹

监制 ○ 李斯思

导演 ○ 李超

作曲 ○ 刘彤

编剧 ○ 崔磊

舞美设计 ○ 胡艳君

灯光／光影媒体设计 ○ 萧丽河

多媒体设计 ○ 胡天骥

服装设计 ○ 李昆

造型设计 ○ 贾雷

舞蹈编导 ○ 李超／宋玉龙／ 姜爱东

主演 ○ 魏伸洲／姜爱东／秦熙／王金格／李文鑫／宋玉龙／王钰／王昱薇等

编辑：杨慕晴

摄影：影视制作部