在我国灿若星河的非遗中，有一种传承千年的技艺，有着“织中之圣”的美誉，这就是缂丝。作为唯一不能被机器替代的织造工艺，缂丝工艺自南宋以来，便深深扎根于江南。在苏州城内，太湖之畔，非遗传承人范玉明和范辰霄父子，用双手传承古老技艺，以匠心编织锦绣繁华，让昔日皇家技艺飞入了“寻常百姓家”。近日，记者联系上范辰霄，此时的他正在巴基斯坦学习与非遗相关的课程。忙碌的学习间隙，这位00后青年传承人将父子二人与缂丝的深厚情缘娓娓道来。

缂丝的起源可追溯至汉魏时期的“缂毛”技艺，唐代时被运用于丝织物，到了宋代，逐渐从实用品转向观赏品生产。因其织造工序极其细致，色彩变幻极其繁琐，存世精品又稀少，所以常有“一寸缂丝一寸金”的盛名。2009年，缂丝作为中国蚕桑丝织技艺入选人类非物质文化遗产代表作名录。

“‘缂’是织法的一种，由于‘缂’字读作‘kè’，常有人误以为‘缂丝’是用刀刻出来的，实际上并非如此。缂丝之美，在于其图案仿佛用刀在丝面上雕刻而成，这是一种形象的比喻。”范辰霄解释说，缂丝是以生蚕丝为经线、彩色熟丝为纬线，采用“通经断纬”的技法织成。“缂丝织造的速度比云锦更为缓慢，即便是一位技艺高超的织工，每天最多只能织出1—2厘米的长度。”

范辰霄的父亲范玉明是苏州缂丝织造技艺代表性传承人，三十多年来一直潜心从事缂丝技艺的研习与传承，创作了许多精品力作。2006年，范玉明受明十三陵博物馆的邀请，与南京云锦研究所的织造专家一起参与了出土文物复制项目。其中，明万历皇帝的一件龙袍由于年代久远，炭化严重，衣服的结构、图案仅凭肉眼已很难辨认。为了逼真还原丝织品的原貌，范玉明和其他专家，多次进定陵对照残留织物，研究分析组织结构，并参考文献古籍、发掘报告还原色彩，最终耗费六年之久，成功复原龙袍，为缂丝工艺留下了一件极其宝贵的艺术珍品。

耳濡目染下，缂丝与范辰霄的童年记忆融为一体。“我生长在苏州太湖边的一个小村庄，村里很多人家都是靠缂丝这门手艺活吃饭，儿时的我总是看到父母埋头缂织的场景，耳边是脚踩竹竿、手拿拨子和梭子‘沙沙沙’的声音。”大学毕业后，范辰霄回到家乡，将缂丝作为自己的事业。在父亲的精心指导下，经过几年勤学苦练，范辰霄顺利出师，2020年，他花费一年多时间，独立完成了一幅长达4米多的太湖风景长卷《印家乡》。

缂丝作品织造难度大，制作时间长，动辄几个月甚至几年，即便在当今科技飞速发展的时代，缂丝制品依旧不能机械化生产，只能依赖匠人手工制作。为了让更多的人感受到缂丝的魅力，近年来，范辰霄在保留传统的基础上，赋予了传统技艺新的功能属性，创作了手袋、香囊、挂画等一系列实用的工艺品小件。同时，他还开办网店、与带货主播合作，让缂丝艺术走进直播间，走进千家万户。

今年9月，范辰霄做了一个重要决定，启程赴巴基斯坦拉合尔教育大学，进入“世界文化遗产”专业学习两年。“巴基斯坦曾是古代丝绸之路的重要节点，拥有丰富的世界文化遗产资源和悠久的手工艺传统，这为我提供了一个从多元文化中汲取灵感的机会。”在巴基斯坦，范辰霄探访人文古迹，学习古老技艺，他惊喜地发现，当地的地毯工艺，与中国的缂丝有着异曲同工之妙。通过与巴基斯坦工匠的交流与合作，他深入学习了地毯工艺的染色、编织和图案设计，尝试在缂丝图案中融入地毯的几何纹样，并借鉴地毯工艺的色彩搭配方式，为缂丝注入新的设计元素和制作手法。

学习期间，范辰霄还将一幅新创作的《缂丝唐风团花》赠予了巴基斯坦拉合尔当地政府，“这是一幅以唐代团花纹样为主题的缂丝艺术品，展现了唐代艺术风格的华丽和典雅。”范辰霄说，唐代是中国历史上对外交流最为活跃的时期之一，通过丝绸之路，团花图案及其他工艺美术品传播至中亚、西亚和欧洲，影响了沿途国家的艺术风格。多元文化的交流也丰富了唐代的图案设计，使其融入了波斯等地的装饰风格，形成了东西方艺术交融的独特风貌。

“我也希望能通过这次跨文化的学习经历，探索缂丝与地毯技艺的跨界融合，推动中巴手工技艺的合作发展。”范辰霄期待，古老的缂丝技艺能够跨出国门，走向世界，在世界舞台上绽放出更加绚丽的光彩。

记者 王慧