目前江苏首部省级戏曲法规正在制定。10月15日，昆曲名家、研究者、教育工作者等汇聚到省人大常委会，参加《江苏省昆曲保护传承条例（草案修改稿）》立法协商。大家从宏观层面的立法侧重点，到人才培养怎样不断档、“传帮带”如何有操作性，到具体而微的让保护名目更周全、让条款更专业详细，一一出谋划策。

保护传承发展哪个更为迫切

与会者对省级层面进行昆曲立法均感兴奋。“传统艺术很美，但是很脆弱，过去更多的靠的是情怀、靠的是坚守、靠的是院团竭尽全力支撑，非常难。”省人大代表、南京市话剧团团长常小川表示，看到人大立法让昆曲保护传承发展真正有了制度保障、政策支撑，“让我们文艺工作者非常暖心”。

欣喜之余，参加协商者带着责任感，从条例名称就开始抠细节。省政协委员、南京体育学院原党委书记朱传耿肯定了立法的时代性，特别是有关条款既规定现代技术和古老昆曲怎样结合，又明确要避免新技术的滥用。“创新是最好的保护，不创新，年轻人很难接受。”他由此建议，条例名称可写入“创新”二字，且创新发展部分还可拓展强化，鼓励和人工智能等新技术深度融合，并增加规定相关部门职责。

“创新是最好的保护”一说获得省政协委员、省终身教育研究会理事长崔新有的赞同。第十三届乌镇戏剧节上，数字技术和AI技术紧密结合，创新表现形式吸引年轻人这件事令他印象深刻，“所以创新发展这一章可以再丰富一下，使昆曲在保持传统、在保护抢救的基础上能往前走得更远。”

名正则言顺。记者旁听感到，与会者协商条例名称，实际是在讨论立法重心放在保护、传承、创新、发展哪一端。

“保护、传承、发展，哪个更重要？我认为前面两个更重要。没有保护传承就不可能有发展。”南京大学文学院教授孙书磊认为，如果没有保护发掘，能演的剧目就会越来越少，因此草案修改稿把“保护传承”作为总则后第二章的思路值得肯定。来自戏曲教育一线的省政协委员、江苏省戏剧学校校长李全认为，“传承”是着重应做的事情，“我觉得不管是院校也好、院团也好，大家能不能集中精力把昆曲过去的东西充分挖掘出来，从剧目、剧本到唱腔、音乐，很多东西我们不能一代比一代少。”

不仅抓现有人才，还要源头抓生源

有人才有戏。立法协商参会者有的来自戏曲学校，有的是理论家，有的是表演艺术家，与昆曲有方方面面的深入链接，对人才培养痛点了解很深，建议也很有实操性。

条例对有关部门推动和保障昆曲代表性传承人、昆曲名家发挥传帮带作用的责任作了规定，但比较原则。崔新有建议，应明确传承人与被传承人的权利、责任、义务和相应激励机制，讲清楚如何传帮带、怎样调动其积极性，使机制更具有操作性。一级演员、南京艺术学院教授单雯从团队传帮带角度建议，可规定鼓励成立“名家工作室”这样的专家团队，推动名家参与艺术研讨、专家提点排大戏，提升各院团整体舞台实力，“当然需要我们政策的扶持才能发挥好传帮带的作用。”

戏曲的活态传承主要是人才的传承，但李全感到，目前法规文本对后备人才培养关注还不够，突出体现在培养频次上。以省戏剧学校为例，1960年以来陆续为江苏培养了五代昆曲人才。之所以只有五代，是因为其培养模式和普通学校不同，并非年年招生。“我们历数了一下，基本上就是约二十年培养一代人，从保护来讲其实是不正常的。”李全介绍，过去是培养一代人就一直在舞台上磨炼，发现人才接济不上就再培养。近年虽然招生间隔有所缩短，但人才仍然不足，对昆曲长远发展也不利。“我建议人才培养要定期、有可持续性、有具体时间线，否则院团这一批一直在用着，后面就会青黄不接。”

还有一类学校在昆曲传承发展普及中的作用鲜为人知。作为江苏开放大学原校长，崔新有介绍，该校可能是江苏最早设立戏曲专业本、专科教育的学校，其中昆曲课是教育部立项的第一批全国一流本科课程，和省昆剧院等单位长期在人才培养方面开展实质性合作。开放大学系统也长期服务于戏曲从业人员的继续教育学历提升，还是社区教育的领军者。“戏曲的最大量观众在社区、在农村，在普通百姓当中。”崔新有因此建议，立法在要求有关部门“支持高等学校、职业院校开设昆曲相关学科和专业”时，加入对开放大学系统的支持。

“还要加强对昆曲科研人才的培养，重视支持其在实践中担当主角、主力。”孙书磊补充建议道。

把传承保护创新落到具体细节

法律贵在执行，这要求立法不仅传递保护传承的态度，还要可操作。与会者就如何细化规定提出大量有价值建议。

具体保护传承哪些对象，条例草案修改稿列举了六大方面。在记者这样的外行看来，考虑已很周到，但在昆曲专业研究者孙书磊眼中仍有遗漏，且遗漏的对象也很重要。比如，保护对象中缺少了古代的一些剧本，例如清代的“梨园抄本”；不仅要保护昆曲曲谱，还要保护“身段谱”这种对演员舞台表演时肢体语言进行描述的文献；不仅要保护昆曲艺术家的口述史料，还要把理论家纳入进来……

孙书磊还建议修正一些表达。比如，把“化妆”改为“妆扮”，因为昆曲不仅有脸部的妆容，还有服饰、行头等；“票友”一说系京剧专用词汇，昆曲爱好者通常称呼是“曲友”；把“昆曲雅集”和“昆曲曲会”并列不妥当，因为“雅集”是曲会别称，两者实为一回事。

着眼艺术普及，立法拟要求有关部门将昆曲纳入学校美育教育体系。单雯由此想起，前不久见到的一本六年级音乐教材上有一段经过改编的昆曲。她既觉得这样的形式很好，也认为高雅艺术进校园还可以更深入、更专业，“比如定期为中小学老师开展昆曲音乐培训，把规范的昆曲体验纳入课程服务，从小培养受众根基，真正做到传统艺术熏陶要从娃娃做起。”

保护、传承、创新，每方面都需真金白银。省人大常委会立法咨询专家、省司法厅原党委书记高建新建议，经费覆盖范围应当进一步厘清，明确政府和院团、企业、个人职责，因为政府经费安排过宽，可能财政难以支撑，过窄则不利于传承保护。“保护传承方面，我建议保留资源调查、人才培养、品牌保护、学术研究、设施建设、宣传推广，斟酌创作生产、演出排练、剧目复排、交流合作等。”高建新强调，“政府该花的钱要花，属于鼓励范围的用一定措施来激励引导。”

新华日报·交汇点记者 陈月飞

摄影 盛建

图片来源 视觉中国