10月15日，南京航空航天大学艺术中心内，江苏省政协第二十届“戏曲走近大学生”活动公开课如约开讲。昆曲《牡丹亭·惊梦》水磨腔婉转低回，淮剧《赶脚》的市井幽默引得全场发笑。台上，梅花奖得主、一级编剧、非遗传承人轮番登场；台下，青年学子凝神聆听、掌声阵阵。这场持续二十年之久的文化活动，正成为省政协文艺界委员从舞台走向讲台、拓展履职新场景的生动实践。

不同于传统“送戏进校园”的单向送演出，这场公开课最鲜明的特点是“导赏优先、演出为辅”。每一个剧目登台前，都有专业名家讲解剧种历史、表演美学、文本内涵，把看戏变成双向交流式美育。一级编剧、省政协委员罗周讲《牡丹亭》，不止于“情不知所起”的浪漫，更延伸至“精神的沉沦与重生”的生命命题，把古典文本与当代青年的情感困惑相联结。曾连任三届省政协委员的评弹名家袁小良一边讲解一边示范苏州评弹“一人多角、说唱并举”的曲艺特质，用风趣的互动消解方言的距离感。南航美育工作导师，两届省政协委员杨莉莉则结合高校美育特点，为学生梳理国粹京剧的审美意境。

“20年前学生是被动点名到场，现在欣赏戏曲成了年轻人眼中最雅致的事情。”亲历了全部二十届活动的袁小良坦言，早年进校园常遇到学生听不懂又坐不住的尴尬，如今越来越多的学生主动参与观剧，甚至拍照分享朋友圈。南航艺术学院研三学生张宇辰就是其中之一，他一直觉得戏曲就是老年人的爱好，现场观看后深感震撼，“戏曲、曲艺还是很有趣的，以后会想走进剧场去看一看评弹。”这份观念的转变，正是从舞台到讲台这一模式深耕二十年的成果。

2007年，省政协昆评室联合苏州大学启动了首届“戏曲走近大学生”活动，跳出单向送戏的惯性思路，首创名家登台又讲课的普及范式。作为最早将活动引入南航的推动者，杨莉莉教授已坚持18年，推动戏曲课程纳入学校美育体系，孔爱萍、陶琪等梅花奖得主常年受聘为兼职教授，让短期活动变为常态化教学。如今“戏曲走近大学生”活动已覆盖全省6市11所高校，仅2025年全年就举办讲座、课程112场，观演和听讲的大学生近40000人次。

从舞台到讲台，变化的不只是表演形式，更是政协委员履职路径的深度拓展。对文艺界委员而言，走进高校不只是文化服务，还是倾听青年民意、开展一线调研的契机。每一次“戏曲走近大学生”活动在导赏、演出之后还会跟进互动研讨环节，委员们都会和学生面对面交流，收集他们对戏曲传播、剧种发展的真实想法，这些来自青年受众端的声音，成为提案建言的鲜活素材。

“我当了15年政协委员，至少5份提案的灵感都来自校园里学生对戏曲的真实反馈。”袁小良透露，他曾针对方言与传统戏曲保护提交提案，正是源于校园里学生对“方言、戏曲会不会过时”的疑问，这份提案最终获评优秀提案。据统计，2025年参与活动授课的各级政协委员达40余人次。近两年，委员们围绕戏曲传承、高校美育、地方剧种保护等主题提交相关提案、社情民意10余篇，不少建议已落地转化。2012年省政协昆评室与省教育厅合作编印5种地方戏曲简明读本、整理20余位名家视频唱段，正是委员建言推动下的标志性成果。

二十年持续深耕，“戏曲走近大学生”活动为江苏戏曲传承积蓄源源不断的青年力量，也为全国的戏曲青年普及工作提供了江苏范本。活动建立起长效运营体系，从苏州大学1个试点到11所高校连片覆盖，从培育观众到涵养生态，形成了“校园主导、校地联动、全员参与”的良好格局。淮阴师范学院将活动辐射向周边中小学，江苏第二师范学院、扬州大学则衍生出戏曲主题书画展，青年戏曲爱好者社群不断壮大，当年的大学生观众如今成长为剧场主力甚至传承人，悄然改善着戏曲观众年龄老化的结构。

这一范式的核心价值，在于打通了政协界别优势与公共文化需求的连接通道。历届省政协委员中有15位中国戏剧梅花奖得主，文艺人才资源雄厚。通过平台化运作，分散的名家资源被系统整合，转化为面向青年的公共美育产品，开辟了政协文艺界委员履职为民的新场景。二十载从舞台到讲台的实践，不仅为戏曲传承培育了青年力量，更诠释了新时代政协委员履职的深刻内涵：把专业所长融入群众所需，让文化之光照亮更多青年。

新华日报·交汇点记者 高利平/文、视频  邵丹/图