交汇点讯 作为2026紫金文化艺术节会演剧目之一，泰州梅兰芳京剧团打造的“梅兰芳”系列收官之作《梅兰芳·锦笺记》10月9日登上江苏紫金大剧院的舞台，梅花奖得主傅希如领衔出演梅兰芳，携手梅派名家胡文阁、青年演员巴特尔，以虚实相生的舞台叙事，翻开大师四十年舞台艺术的回忆篇章。作为继《蓄须记》《丹桂记》之后的第三部系列作品，本剧取材自梅兰芳回忆录《舞台生活四十年》，将一代大师的艺术求索、品格风骨，凝于一方戏台之上。于著名京剧演员傅希如而言，这也是他第三次饰演梅兰芳，他在采访中坦言：“越演越害怕，越演越觉得如履薄冰。”

《锦笺记》故事始于1950年的北京。梅兰芳应邀出任中国戏曲研究院院长，在许姬传陪伴协助下，提笔回望漫漫戏曲人生路。全剧以二人追忆梳理艺术生涯为主线，巧妙嵌入《贵妃醉酒》《宇宙锋》《游园惊梦》《洛神》《霸王别姬》五段经典“戏中戏”，把文字记载的梅派风华转化为可视可感的舞台表演，既展现梅兰芳革新京剧、融汇昆曲美学的艺术探索，也刻画出戏外温润刚毅的君子人格。

由老生演员来塑造旦角宗师梅兰芳，是本剧一大看点，也是摆在主演傅希如面前的一道巨大难题。傅希如本是武生、老生出身，过往常演绎杨子荣这类英武凌厉的角色。自2019年接下《蓄须记》，开启饰演梅兰芳的艺术旅程，一晃多年，他坦言自己越演越心怀敬畏，愈发如履薄冰，“越是走近梅兰芳，越折服于先生德艺双馨的人格，生怕无法完整呈现先生的精神风采”。

为了塑造好这个特殊人物，傅希如摸索出一套独特的表演逻辑，区分“生活中的梅先生”与“舞台上的梅先生”两个层面。生活状态下的梅兰芳，他使用老生声腔演绎，却摒弃老生行当苍凉老气的表演范式，追求介于昆曲小生与京剧老生之间的意蕴，塑造儒雅书卷气。同时，把握好气质的微妙平衡，考虑到梅先生生活中受到旦角表演熏陶形成的身段感，但拒绝过度柔媚，守住男性刚毅的底色，做到既不鲁莽，也不女气，他笑称这是“梅派老生”的表演思路。而当舞台切换到梅兰芳登台唱戏的片段，他便严格依照留存影像资料，一招一式临摹梅派程式，虚心向舒昌玉、胡文阁、史依弘等梅派名家求教，《蓄须记》里的《天女散花》，便曾跟着舒昌玉逐句逐段打磨学习。

三次饰演梅兰芳，也悄然改变着傅希如本人的气质。昔日武生底色带来的凌厉武气慢慢褪去，身边同事都发觉，平日里的傅希如举手投足，也多了几分谦谦君子的温润。但角色的切换依旧考验其功力。早期排演时，他常常是刚演完梅兰芳，转头就要登台演杨子荣，人物气质容易互相串戏，被导演打趣“这不是梅兰芳，是杨子荣”。经过多年沉淀，如今傅希如已经能够在不同人物之间自如切换，前一日彩排汉武帝的雄强气魄，转场便回归梅兰芳的温文儒雅，完成截然不同的角色转换。

回溯和“梅兰芳系列剧目”的结缘始末，2019年，刚刚斩获梅花奖的傅希如接到《蓄须记》的邀约。通读剧本，得知主创班底均是业内顶尖力量，他思虑一夜之后欣然赴约，在建组会上感慨自己“三生有幸”。“待到第二部《丹桂记》，我已是‘六生有幸’了。”最初创排之时，仅有《蓄须记》一部剧本，第一部演出收获观众热烈反响，加上泰州梅兰芳京剧团希望深耕梅兰芳题材，才有了后续两部续作，完整勾勒梅兰芳青年、中年、老年三段人生图景，展现大师不同阶段的艺术感悟与生命境界。

“很多年轻观众对于梅兰芳，只停留在课本上的标签。”面对如何向当代青年人传递梅兰芳精神的提问，傅希如认为，“《丹桂记》里迎难而上的梅兰芳，即便已经名满天下，依旧敢于跳出舒适圈，奔赴更高的艺术理想，最值得青年人看见。而《锦笺记》是站在晚年回望的视角，串联起他一生的求索，把梅派艺术之美、大师的精神风骨交付给新时代的观众。”

舞台之上，水袖翩跹，剑舞铿锵，一曲《夜深沉》道尽乱世别离，灯下笺纸，写尽半生戏梦悲欢。《梅兰芳·锦笺记》以“戏中戏”回望百年风华，既是对梅兰芳艺术成就的致敬，也为当代戏曲舞台留下一份厚重的精神答卷，让老戏迷看见经典传承、年轻观众读懂大师风骨，更让精妙的梅派艺术在当下舞台持续焕发新生。

文、图、视频｜记者 高利平 实习生 顾琳艺 蔡盈盈 杨林枝