2026年秋天，无锡书院弄34号，78岁的和平电影院向市民征集改造建议。前不久，南京大华大戏院度过90岁生日。扬州广陵路316号的苏北电影院焕新开放已满一年，红砖墙上，《南征北战》《小兵张嘎》的老海报在阳光下泛着光泽，不少白发苍苍的老扬州人在此驻足。盐城建军路上的1956星剧场里，年轻人端着咖啡等待晚场演出开场。如今，散落各地的老影院都在面对同一个课题：一个承载着城市集体记忆的老空间，如何在不丢失自身的前提下，找到全新的生存之道？

不可替代的时代角色

南京大华大戏院曾是民国时期南京的“文化顶流”。1936年5月29日，大华大戏院正式营业。它由建筑宗师杨廷宝主持设计，拥有1768个软席座位和冷暖气设备，是当时南京标准最高、规模最大的戏院。1937年2月，梅兰芳率梅剧团在此连演14场，场场爆满。有老南京人回忆：“小时候跟着大人去大华，光看那里的水磨石楼梯和彩色玻璃窗就觉得高级。在里面看一场电影，能在同伴面前炫耀好几天。”

扬州苏北电影院与共和国同龄。1949年，扬州刚解放，就在广陵路316号原“上海大戏院”的基础上建成扬州第一家专业电影院，放映的首部电影是由赵丹、黄宗英主演的《乌鸦与麻雀》。1951年，影院正式被命名为“苏北电影院”，每天放映三四场，节假日6场连映，场场爆满。老扬州人张亦平抚摸着修复后的红砖墙说：“当年父母带着我们，还有学校组织包场过来看，以前谈恋爱就在这里看电影，现在带着孙子来。”

在历史和现代中寻求平衡

老影院是城市文化记忆的容器，也是城市更新中难啃的“硬骨头”。年代影院改造，既要在历史与现代之间找平衡，也要在保护、利用、安全与运营之间找路径。

产权与消防的历史欠账，是老影院改造绕不开的门槛。以苏北电影院为例，其所在的广陵路316号地块，共有165栋建筑、92个权利主体，完整登记的仅有55个。项目推进过程中，广陵区不得不专门召开专题会，就用地保障中的难点、堵点与多个部门反复协调，以“畅通行政许可的办理路径”。

大华大戏院是省级文物保护单位，建筑本身不能动，东南大学建筑学院周琦教授按照上世纪30年代的设计图纸，对现有建筑构件逐一采样分析，在保留原有风貌的同时，将影厅部分改建为地上三层、地下一层的建筑，设置9个影厅及电影历史展厅。同样选择“修旧如旧”留住时代面貌的扬州苏北电影院，选取1952年的建筑外观作为改造蓝本，保住建筑历史骨架，最大程度还原老扬州人记忆中的模样。

盐城1956星剧场在复原原始建筑正立面每一处细节、完整保留原始建筑结构的同时，用当代设计语言重新构建两侧侧翼，新与旧在同一秩序中融合并产生对话。

跳出单向的“银幕故事”

年代影院自带几代人的集体记忆IP，这种记忆资产是新建影院无法复制的。然而，当怀旧的热度退去，一座老影院能否找到属于自己的生存方式？

无锡和平电影院负责人朱秋红表示，年代影院大多为单体建筑，缺乏商业综合体的客流赋能，如果餐饮、零售等消费链条断裂，观众看完即走，那么成本全压在票房上。同时，受地下空间限制，老建筑往往无法配建停车场，倘若周边车位也难协调，直接“劝退”开车出行的家庭客群。

南京大华大戏院投资管理有限公司总经理王永飞说，空间焕新只是第一步，真正让老影院“活”起来的，是内容和运营。自2025年9月底至今，大华每周定时推出放映经典老片的“大华时光”，用怀旧影片唤起大家的集体回忆，已累计举办96场。在王永飞看来，传统电影是单向的“银幕故事”，而今天的观众越来越渴望体验感和参与感。大华引进全国首个影院场景下的VR大空间“白泽幻境”，先后上线《梦回丝路》《海洋奇幻之旅》等作品，2026年以来体验人次超过5000。

盐城1956星剧场将繁星书局、展览空间与星吧咖啡串联成一个有机的文化聚落。剧场负责人刘长伟认为，如今青年人的文化消费更看重可参与、可分享、可社交的复合体验。从话剧《我是余欢水》到沉浸破案互动喜剧《疯狂理发店》全国巡演首站，盐城1956星剧场焕新以来，已有60余台剧目在这里登台，演出超百场，5万多名青年走进这里。

“无论是内容运营还是业态创新，最终都要落实到人身上。”王永飞坦言，传统影院团队的技能几乎全集中在排片、检票、卖品这一条线上，而年代影院真正需要的，是“文化+科技+商业”的复合型人才：既要懂电影内容运营与策展，也要懂新媒体和社群运营，还要熟悉文保建筑的使用规范。“我们一边内部培养，一边与高校及专业文创团队合作，补齐人才短板，让老影院真正从‘活下来’迈向‘活下去’。”

新华日报·交汇点记者 周娴