交汇点讯 9月23日，国内首部《中国昆曲蓝皮书》于昆山正式发布。9月24日下午，该书分享会在南京大学中华文明数智创新实验室举办，专家学者、院团从业者、出版界代表齐聚一堂，围绕蓝皮书成果，问诊行业现状，共探昆曲活态传承的未来路径。

《中国昆曲蓝皮书》由中国艺术研究院与江苏省委宣传部共同策划、联合出品，南京大学团队牵头编撰。全书站在戏曲史、昆曲史的学术高度，以16篇专题报告45万余字内容，全面反映新世纪以来至2025年底，全国乃至全球昆曲发展态势，向全社会奉献了一部厚重的昆曲研究年度档案。后续将逐年编撰，复盘行业年度发展，为昆曲保护、政策制定提供数据支撑与学术参考。

蓝皮书主编、南京大学文学院戏剧影视研究所所长孙书磊介绍，蓝皮书是昆曲“学术化保护”的最新成果，所有专题都是第一次全面调研。研究团队系统回溯新世纪以来昆曲发展政策，横向比对八大昆剧院团近四年商业演出数据，摸清国营院团传统戏演出基本面貌，同时实地调研民营院团的市场生存状态与现实困境，还将较少受关注的曲社也纳入研究。

蓝皮书显示，历经25年的探索、坚守与拓新，昆曲完成了从“抢救性保护”迈向“常态化活态发展”的重要跨越，昆曲观众平均年龄下降了30岁。全国八大专业昆剧院团差异化发展，各美其美。北方昆曲剧院依托首都的丰富资源，成为演出体量最大、覆盖面最广的院团。上海昆剧团坐拥蔡正仁等一批国宝级昆剧艺术家，地处国内最成熟的演出市场，成为出人、出戏、出影响力的重要院团之一。作为全国唯一企业化改制的昆曲院团，江苏省演艺集团昆剧院坚守“南昆正宗”审美品格，整理挖掘了众多传世名著、经典折子，在新编戏探索上迈出成功脚步，形成鲜明独特的品牌风格。江苏省苏州昆剧院出品了“一出戏复兴了一个剧种”的青春版《牡丹亭》，让古老昆曲破圈，焕发青春风采。最年轻的昆山当代昆剧院也在短短十年间，从一张白纸成长为拥有十余部大戏、百余出传承经典折子戏的成熟昆团。浙江昆剧团、湖南省昆剧团、浙江永嘉昆剧团都在新世纪走出具有浓郁地域特色的发展运营之路。

调研发现，八大昆团发展模式各具特色，但普遍存在剧目失衡、青年演员舞台实践欠缺等问题；民营院团则暴露出经典复排薄弱、新戏速排速演、经费分配不均等短板。当下昆曲受众趋向年轻化、高学历化、小众化，也出现过度包装、流量消费等新问题。据此，蓝皮书提出五大建议：实行资源分赛道配置、优化剧目结构、打通院团院校教育链条、建设数字化公共资源库、健全地方昆曲法治保障。

研讨会上，专家们围绕蓝皮书展开了探讨。江苏省戏剧文学创作院院长、省戏剧家协会主席罗周结合自身戏曲编剧实践，提出“学术是经典的底盘，创作是经典的样貌，二者不可割裂”的观点，在她看来，学术守住昆曲本体法度，为创作校准方向；创作让学术落地生根。上海戏剧学院教授朱栋霖以书面发言形式警示昆曲折子戏存量持续萎缩的危机，提出当今昆曲演出的剧目不达存量的三分之一，呼吁更多学者介入现实研究，守护昆曲本体。中国戏曲学院戏曲研究所所长吴新苗指出，不少经典折子戏“活在排练场、躺在档案馆”，缺少面向公众的舞台实践，呼吁建立一套标准化、权威化的昆曲影像档案库，把珍贵表演留存下来。江苏文化艺术研究院张超表示，如何实现线上短视频流量向剧场消费转化，是观众培育亟待破解的课题。

还有不少专家对蓝皮书后续的持续编撰建言献策。东南大学艺术学院党委书记赵天为建议，蓝皮书突破单纯记录总结，面向多元群体，打造分层赋能产品。苏州大学特聘教授王宁提出，应当设置固定栏目，搭建稳定作者网络，进一步强化报告的权威性。作者代表上海师范大学田雨分享，蓝皮书量化数据有其边界，数字不能完全替代昆曲审美判断，要让调研数据与行业实践经验互为补充。

正如南京大学出版社总编辑石磊所言，蓝皮书扎根南大百年曲学传统，既是学术成果，更是一份可积累、可核查的时代坐标。非物质文化遗产保护是一场没有终点的接力，蓝皮书的生命力在于逐年深耕，持续记录六百年昆曲在当代的真实脚步。

与会专家一致认为，昆曲保护传承久久为功，蓝皮书只是起点。须以扎实调研看清行业真实生态，以学术校准守住剧种本体，以数字技术激活古老声腔，才能推动昆曲实现创造性转化、创新性发展。

新华日报·交汇点记者 高利平

通讯员 马辰旭

图片由南大提供