编者按：近日，由江苏省教育厅、团省委指导，新华日报社牵头，联合全省高校宣传部、团委及新闻院系共同打造的“新华新青媒联线”正式成立，首场集中实践活动——“青看江苏”一线寻访行同步启动。15位新华新青媒联线校园记者随新华日报记者，分别沿苏南、苏中、苏北三条线路展开一线寻访，以青年视角见证青年有为，沉浸式探访江苏青年在乡村振兴、产业创新、基层治理等领域的奋斗故事。

在常州科教城，视感科技创始人骆石川拿起一台形似钢琴键盘的智能乐器“音乐密码”，为记者现场演示了一首歌曲。没有漫长练习，也无需深奥乐理，他轻按左手6键和弦胶囊，右手在29键键盘上配合，旋律与歌声随即流出。

这台智能乐器可与移动端“音乐CP”App蓝牙连接并交互。产品由一个29键的右手键盘、6键的左手和弦胶囊组成，首创拼接模块式左右分区。连接App后，通过视频交互和练习曲，初学者可以快速入门弹奏技巧和手法。即使不懂乐理的“小白”，也能弹奏自如。它还有一键弹唱功能，只需一根手指按和弦胶囊，就可弹唱大部分流行歌曲，大大降低了初学者的学习门槛。而专为编曲而设的音乐制作模块，只要弹几个键，就可以自动生成一首乐曲，实现“人人皆可创作音乐”的梦想。

“AI时代，真正不会被替代的，是人的想法。”骆石川说。现场演示的这一幕，恰是他对AI时代青年成长思考的具象呈现：技术改变的是实现方式，而不是人的创造力本身。青年真正需要寻找的，不是一份永远不会变化的职业，而是一种能够适应变化、持续创造价值的能力。

AI改写音乐工作流：从“几个月”到“一周”

人工智能正在重塑各个行业，音乐领域也不例外。在骆石川看来，过去音乐行业中大量重复性的工作正在被AI改变。比如，一首歌曲从创作到制作，过去需要编曲、录音、混音、制作Demo等多个环节，每个环节都需要专业人员投入大量时间。而如今，AI已经能够辅助完成部分工作，大幅提高创作效率。

“以前做一个音乐作品，可能需要几个月，现在可能一周就能完成。”骆石川说。

技术进步带来的变化，也让一些年轻人产生焦虑：如果AI能够完成越来越多专业工作，那么人的价值在哪里？

骆石川认为，答案并不是拒绝技术，而是重新理解人与技术的关系。

“AI替代的是传统工作流中的一部分，但人的想法、审美和表达依然存在。”在他的观察中，未来的创作方式可能不再是“人与机器竞争”，而是“人与机器协同”。过去，一个音乐创作者可能需要完成十个步骤，其中很多步骤依赖重复训练和经验积累。未来，AI可以帮助完成其中一部分，而创作者则更加专注于表达什么、为什么表达，以及如何形成独特的个人风格。

“真正重要的是，你有没有自己的东西。”这种判断不仅适用于音乐行业，也适用于更多青年正在面对的新职业环境。当技术越来越强，标准化技能越来越容易获得，人的独特思考、情感体验和创造能力，反而成为更加稀缺的资源。

跨界不是绕路，而是寻找新可能

回望自己的成长经历，骆石川的人生轨迹似乎一直在两个方向之间交汇。本科阶段，他学习计算机专业。后来，他又不断接触音乐，希望寻找技术与艺术结合的可能。

“音乐是看不见、摸不着的，但人的感受又是真实存在的。”这是他创办视感科技时思考的问题。

2015年创业时，“音乐+科技”并不是一个被广泛关注的方向。在很多人看来，乐器就是传统行业，科技企业则更多聚焦互联网、人工智能等领域。但骆石川认为，音乐本身也可以成为技术创新的重要场景。他的创业经历，也回应着很多青年正在面对的问题：专业和兴趣能不能结合？理工科背景是否意味着只能走技术路线？艺术梦想是否一定只能停留在兴趣层面？

骆石川的经历给出了一个新的答案：跨界并不是偏离方向，而可能是在寻找新的方向。他曾经也认真考虑过成为一名职业音乐人。年轻时，他参加乐队演出，也经历过长期练琴、舞台表演的过程。他曾经相信，自己可能会沿着音乐道路一直走下去。但后来，一次行业经历让他重新思考自己的优势。

“音乐和计算机结合，也许是一条新的路。”从那以后，他开始探索如何利用技术改变音乐体验。

今天，视感科技研发的智能乐器，已经不只是传统意义上的演奏工具，而是融合了人机交互、智能辅助、音乐创作等功能的新型产品。在骆石川看来，未来的乐器不应该只是“让专业人士演奏”，而应该成为连接人与音乐的工具。现场演示的“音乐密码”，正是这一理念的落地：不会弹琴的人，也能借助智能辅助完成旋律创作；不懂乐理的人，也能在一键弹唱中获得成就感。

不会弹琴，也能创造音乐：技术正在降低艺术门槛

传统音乐学习往往强调专业训练。学钢琴，需要长期练习；学吉他，需要掌握复杂技巧；进行音乐创作，更需要大量专业知识。这让很多人虽然喜欢音乐，却因为门槛望而却步。

“很多人不是没有音乐兴趣，而是缺少进入音乐世界的机会。”这正是骆石川希望解决的问题。

在他看来，智能乐器的价值并不是培养所有人成为专业音乐家，而是让更多普通人能够体验音乐、创造音乐。比如，一个没有音乐基础的人，也可以通过智能辅助完成旋律创作；一个初学者，也可以在互动体验中获得成就感。“以前是学习乐器，现在可能更多是玩音乐。”这种变化背后，是年轻人生活方式的转变。

今天的青年，接触音乐的方式已经发生改变。他们通过短视频发现音乐，通过网络分享创作，通过数字工具表达情绪。音乐不再只是少数专业人士掌握的技能，而成为年轻人表达自我、连接情感的一种方式。

骆石川认为，未来越来越多产品竞争的核心，不只是功能，而是能否创造情绪价值。“让人开心，让人愿意使用，这也是产品价值。”从这个意义上说，智能乐器不仅是一件科技产品，也是一种新的文化消费方式。

AI时代，青年需要的不只是技能，更是创造力

面对AI带来的变化，骆石川对青年有一个判断：不要只学习容易被替代的技能，而要培养难以替代的能力。

在他看来，未来单纯掌握某项操作技能的重要性会下降，而理解问题、提出想法、创造内容的能力会更加重要。

“你要学会和AI沟通，让AI实现你的想法。”这意味着，青年需要的不只是“会使用工具”，更需要知道“想创造什么”。在人工智能快速发展的今天，技术正在降低很多领域的进入门槛，但也提高了对人的创造要求。不会画画的人，可以借助AI生成图像；不会编曲的人，可以借助AI创作音乐；不会开发代码的人，可以借助智能工具完成产品设计。但最终决定作品价值的，仍然是人的判断。

为什么创造？表达什么？解决什么问题？这些问题，仍然需要人来回答。

找到自己的不可替代性，是青年面对未来的底气

从计算机专业青年，到音乐科技创业者，骆石川走了一条并不传统的道路。这条路并不是提前规划好的，而是在不断探索中形成的。他曾经面对过职业选择的不确定，也经历过创业过程中的挑战。但正是对技术和音乐两个领域的坚持，让他找到了属于自己的结合点。

今天，AI正在改变世界，也正在改变青年成长的方式。未来的青年，也许不一定需要成为某个领域唯一的专家，但需要找到自己与世界连接的方式。有人通过技术创新解决问题，有人通过文化创造表达思想，有人通过跨界融合打开新的可能。

正如骆石川所相信的“技术可以改变很多事情，但人的创造力永远存在。”AI时代，青年真正需要寻找的，不是一份不会消失的工作，而是一种不断创造价值的能力。

当每个人都能借助技术释放自己的想法，未来也许不再属于某一种固定的人才，而属于那些敢于探索、勇于创造的人。而这，正是青年面对未来最重要的答案。

总策划：张琳 董悦

统筹：杨频萍 高晓宇

执行：程晓琳

文字：校园记者 徐凯翔

特别鸣谢：共青团江苏省委、南京航空航天大学、苏州大学、南京师范大学、扬州大学、江苏师范大学