蝉鸣荷风启岁序，在2026年的盛夏，由苏州市文学艺术界联合会主办、苏州市美术家协会与苏州市雕塑协会承办的“2026苏州市优秀中青年雕塑家作品展”汇聚59件兼具学院深度、民间意趣与产业活力的雕塑及雕塑文创作品。展览完成了一次对江南中青年雕塑创作生态完整、立体的学术检阅。纵观参展作品，可发现其展览跳出传统雕塑单一评价体系，打通纯艺雕塑与潮流文创两大创作赛道。本次展览在地域文脉传承、雕塑本体思辨、媒介边界拓展、人才梯队培育四个维度形成具前瞻性的示范价值，为长三角当代雕塑发展提供可参照的苏州样本。

雕塑的本质，是材料与灵魂的对话，其本体从来不止于塑形技法，而在于抵达人性与地域文化的精神深度。苏州拥有国内独树一帜的本土雕塑传统：从保圣寺罗汉造像、虎丘石刻，到核雕、玉雕、红木雕刻，它们虚实相生、含蓄留白的江南造像审美绵延千年，构成参展艺术家共同的文化底色。纵观本次参展的36件专业雕塑作品，创作者普遍完成对传统的创造性转化，而非简单复刻园林、水乡符号。曾月明《微风》以铸铝材质凝练江南风物的轻柔气韵；张心怡《缠与思》依托锻铜工艺，将苏式器物缠绕纹样转化为当代精神叙事；吴笠安《梅语传音》萃取香雪海梅文化意象，以不锈钢极简造型完成地域诗意现代表达。诸多作品不再停留在对江南物象的表层描摹，而是深挖集体文化记忆，把太湖山水、古典造园、苏作匠意内化进形体、肌理与空间，印证江南文脉能够为当代雕塑持续供给精神内核。

本次展览最具学术突破的设计，是将18件雕塑文创作品纳入正式展陈，打破长久以来“纯雕塑”与“文创潮玩”二元对立的行业偏见，推动雕塑边界持续扩容。长久以来，国内雕塑领域存在学术创作与大众市场割裂的困境，学院雕塑偏重观念而远离群众，潮流文创被贴上“消费产品”标签而缺失学术支撑。本次展览中，如：王匡《YUMO 国风系列》、《戏・趣系列潮玩》、核雕摆件等作品，以雕塑专业功底为基底，兼顾审美表达、叙事完整度与大众传播属性。潮玩、小型摆件不再是雕塑艺术的附属品，而是当代雕塑介入大众生活、完成美育普及的重要载体。这种双轨并行的展览模式，清晰地指明了中青年雕塑发展新路径：雕塑既要坚守人文深度，也要主动适配当代传播语境，实现雅俗共生。

材料多元实验与数字技术融合，构成本次展览鲜明的时代特征，显现了苏州青年创作者开阔的国际艺术视野。展品材质覆盖青铜、陶瓷、香樟木、玻璃钢、不锈钢、玻璃、混凝土、羊毛毡、光敏树脂、3D 打印材料等二十余种媒介，创作者主动跳出传统木、石、铜的固化框架。丁鑫《斗拱与十四行诗》以香樟木嫁接建筑美学；李桐《蝴蝶的餐桌》融合杉木、亚克力、树脂综合材料构建空间剧场；莫恒《城市行旅》依托 PLA 数字打印技术简化形体语言；鲁彬妍《心有山海，慢渡疾风》以树脂打印完成轻量化观念表达。数字建模、3D 成型、综合复合材料不再只是辅助工具，而是艺术家表达观念的核心载体。这种媒介实验，呼应新时代雕塑发展大势：技术从未消解手工温度，反而拓展了创作者表意边界，让传统江南美学拥有更多元、更现代的输出渠道。

立足长三角美术协同发展视角，本次展览凸显了苏州完善的雕塑人才培育体系。参展创作者涵盖高校专业教师、海归艺术新锐、本土非遗设计师、商业雕塑设计师、潮玩IP创作者五类群体，老中青接续传承、多元赛道并行发展。苏州市文联以专题展为抓手，搭建中青年骨干专属展示平台，补齐雕塑门类人才成长链条。放眼未来，江南雕塑仍需持续深化三大课题：其一，深挖吴地造像美学的当代转译路径，形成辨识度鲜明的江南雕塑语言；其二，持续消弭纯艺术与文创产业的隔阂，构建产学研一体化创作生态；其三，推动数字雕塑、公共雕塑、小型架上作品协同发展，以立体艺术讲好江南故事。

作者简介：蒋铁骊，上海大学上海美术学院副院长、雕塑系主任、教授、博士生导师，兼任上海市美术家协会副主席、中国雕塑学会常务理事、国家教委艺术教育指导委员会委员。