雕塑作为一种古老的艺术在苏州有着悠久的历史，不管是在草鞋山发掘出土的远古器物，还是甪直保圣寺、东山紫金庵的彩塑，花山、小王山的摩崖石刻。那些精彩绝伦的塑像、雕刻至今仍然是苏州最重要的文化遗产和艺术经典。而在二十一世纪的苏州更是涌现了众多优秀的雕塑家和雕塑作品，无论是在美丽的金鸡湖畔还是在太湖边泛着稻香的田园，这些雕塑展现了苏州这个古老而现代的国际化城市的文化气质和时代精神。

丙午的盛夏对苏州的文化界和艺术圈是一个可以期待的季节。由苏州市文学艺术界联合会主办，苏州市美术家协会与苏州雕塑协会承办的“2026 苏州市优秀中青年雕塑家作品展”，经过专家评委的评选，59 件作品以雕塑、综合材料、装置和艺术衍生品多元呈现，展览集中呈现了苏州中青年艺术家的艺术创造与精神追求。

纵观本次参展作品，创作者立足江南文脉，在传统语言的当代转译、材料实验、观念表达上作出诸多有益探索。曾月明《微风》以铸铝材质摒弃繁复雕饰，以简约形体捕捉江南风物的缥缈气韵，把园林审美里的含蓄与留白凝于金属质感之中；张心怡《缠与思》以铜为媒，将苏式器物缠绕纹样转化为向内观照的精神叙事，传统工艺语言不再只是装饰符号，成为抒发个体思绪的载体。丁鑫《斗拱与十四行诗》取用香樟木，将中式建筑斗拱结构与诗意文本互文对话，打通建筑、雕塑与文学的边界。同时，展览也呈现出媒介多元化的创作面貌：李桐《蝴蝶的餐桌》融合杉木、亚克力、树脂等综合材料搭建沉浸式空间剧场；莫恒《城市行旅》运用 PLA 打印着色的数字工艺，以轻量化形体回应现代都市人的生存体验。文创板块同样颇具启发性，王匡《YUMO 国风系列》、吴笠安《戏・趣系列潮玩》，把雕塑专业创作与当代潮玩形态结合，让雕塑走出展厅，走向大众日常生活，拓展了雕塑艺术的传播边界。不同材质、不同赛道的作品并存，共同构成苏州青年雕塑多元丰富的创作图景。

雕塑作为更具有公共性和社会文化属性的视觉艺术，它总是与时代的发展紧密相连，在这次展览中我们可以看到青年雕塑家除了在传统的主题雕塑有很多优秀的表达，更有着对传统与当代的融合与创新。特别需要关注的是苏州雕塑协会这两年通过不断地定期举办 AI 雕塑创作网络培训班，为苏州青年雕塑家提供了极好的观念引导与技术支撑，为当代的苏州雕塑开创了一个新的面貌，同样也使得本次雕塑展的作品具有了更多的形式创新。

在苏州园林中，我们总是会被形态各异的太湖石所吸引，它的运用体现了中国文化中对特定“物” 的精神寄托与审美超越。其实园林对太湖石的场域重构与当代艺术和雕塑中对材料的重新定义和解构有着一种不期的偶合。在当下的 AI 时代，雕塑从语言、技巧、风格乃至于方法论都将被追问与解构，艺术最终也或将被重新阐释。如何在新的文化生态下创造具有时代精神、个性思考的作品，显然今天的艺术与艺术家们将面临从来没有过的严峻的挑战与机遇。

“2026 苏州市优秀中青年雕塑家作品展”所呈现的探索与实践将给我们带来可能与想象。未来可以期待，而雕塑的未来也将由青年艺术家们去重新定义。

作者简介：王晓东，苏州市美协理事，苏州市雕塑协会指导委员会副主任