自有声片诞生之时，音符与旋律便施展独有的魔法，便为电影构筑起更丰满的视听艺术世界，也让苏州的影迷多了一份奔赴影院的理由。
在电影艺术与录音技术相遇之后的近百年中，苏州与“音乐电影”结下不解之缘。1932年，苏州首家专业的有声影院——东方大戏院，也就是今天的开明大戏院，放映了中国首部片上发音有声片《雨过天青》。1930年代，在电影《马路天使》中，作曲家贺绿汀根据苏州民间小调《哭七七》改编的《四季歌》，在周璇委婉动人地演绎之下，成为传唱度最高的电影歌曲。1940年代，从苏州走出的剧作家范烟桥为周璇量身定制的歌曲《花好月圆》《夜上海》等，至今依然是最能代表那个年代都市风华的旋律。
当中国电影迎来120周年之际，2026年仲夏之末，由苏州文学艺术界联合会、中国电影资料馆江南分馆主办，苏州市电影电视艺术家协会、苏州市音乐家协会承办的“城市旋律・声影江南音乐电影周”，再度搭建起电影与音乐互通的艺术虹桥，让音乐与影像再度跨界相拥，浸润文脉，氤氲出苏城夏末独有的浪漫氛围。
主题活动落地苏州的标志性文化空间，通过“银幕进行时”音乐主题电影展映，重温经典影片声影交融的时代记忆；“声影漫谈”光影音乐课，以讲座、现场演奏拆解电影配乐的创作肌理，对电影音乐进行了更深入的解读；“回到旧时光”默片现场配乐，让观众穿越到百年前无声片放映现场；“光影奏鸣曲”乐团快闪走进城市地标里人群中，让观众与耳熟能详的电影旋律不期而遇。
跟随电影旋律进入时光隧道
本次音乐主题影展“银幕进行时”，精心遴选六部以音乐为内核的经典作品，横跨中外、兼顾故事片与纪录片，用音乐旋律解锁时代记忆。
两部经典的中国电影都由金嗓子周璇出演，《马路天使》作为20世纪30年代左翼电影的艺术高峰，把市井烟火与现实主义表达融为一体。贺绿汀谱写的《四季歌》《天涯歌女》随影片广为流传，声画共生之间，奠定了中国新现实主义电影的创作先声。1940年国华影业出品的《西厢记》，编剧兼任词作者范烟桥将古典戏曲文学与电影叙事相结合，是中国早期古装片音乐电影的鲜活样本，片中由范烟桥作曲的《拷红》等电影歌曲家喻户晓。
英国歌舞片《红菱艳》，将芭蕾舞台的艺术形式嫁接电影叙事，以浓烈的色彩调度、精巧剪辑与大段舞蹈段落，打破舞台与银幕的边界，同为这一类型中的经典之作。科恩兄弟的《醉乡民谣》复刻上世纪六十年代美国民谣浪潮前夕音乐人的众生相，依靠原声音乐搭建时代氛围，冷静描摹理想主义者直面现实的困顿与坚守。
最具有影迷基础的意大利导演的托纳托雷，两部电影在这次影展中与观众见面。纪录片《音魂掠影》把镜头对准幕后的配乐大师莫里康内，大量珍贵访谈得以留存，揭开配乐赋予影像温度与灵魂的创作密码，成为研究电影声音艺术不可多得的影像文献。压轴登场的《天堂电影院》更是经典中的经典，放映时座无虚席，尽管大多影迷都已看过不止一次，但在大银幕上看到这部影片，依然被它深深感动。在这个电影艺术被新媒体冲击，甚至被预言“消亡”的时代，观众再次跟着电影与音乐的记忆，回到了西西里岛上电影的黄金时代，跟着剧中人物欢喜悲忧，看到一个时代的盛衰沉浮。莫里康内的配乐与画面深度交织，化作写给电影胶片的温情挽歌。经典影片与当代观众的重逢与心灵碰撞，也在印证着优秀的电影作品是可以跨越时代的，银幕上的每一次亮起都是电影的一次新生。
这些跨越国界与年代的电影音乐，在无形中让人们感受到，音乐从不只是电影的附属点缀，它参与叙事、建构情绪、镌刻时代，共同筑起跨越时空的声影桥梁。
有没有一首电影歌曲让你想起我
为了让更多观众感受电影音乐的魅力，“城市旋律・声影江南”音乐电影周特别策划了“光影奏鸣曲”乐团快闪，在金鸡湖电影星光大道和仁恒仓街，邀请苏州爱乐乐团现场演奏，精选多首大众耳熟能详的经典电影音乐，以城市快闪形式开展，吸引路过市民游客驻足聆听。
现场特别设置了“听旋律・猜电影”趣味互动环节。乐手们奏响《一步之遥》《当年情》《一生所爱》等经典影视配乐片段。往往第一段音符刚刚落下，台下便已有观众迫不及待地举起手来，电影名字脱口而出，人们随着熟悉的旋律轻声跟唱，眉眼间泛起会心的笑意。
音乐与电影一样，都是承载记忆的容器。一段短短十几秒的旋律，足以把人瞬间拉回某个昏暗的放映厅、某个夏日的傍晚，或是某个与朋友围坐电视机前的夜晚。那些关于青春、爱情、江湖与离别的影像记忆，原本散落在各自的生命里，却因为同一段旋律在金鸡湖畔被同时唤醒。素不相识的市民与游客，不同年龄、不同来处、不同人生际遇，在这一首首电影金曲里，拥有了片刻相通的情感共振。
当《英雄本色》的豪情、《大话西游》的怅惘、《笑傲江湖》的洒脱，借由现场真实的乐器声重新流淌，电影便不再只是银幕上遥远的光影，而化作了可以被共同聆听、共同吟唱的时代记忆。这正是“城市旋律・声影江南”的动人之处——它让电影音乐走出封闭的影院，走进开放的城市公共空间，让每一个路过的人，与过往不期而遇。未漾女团带来舞蹈联动表演，带动现场观众随乐舞动。在金鸡湖与相门古城夜色之下，音乐、光影与城市公共空间相融，打造可聆听、可参与的文化体验。
探访电影配乐创作幕后的奥秘
如果说经典电影的放映是一座时空桥梁，那么狮山广场上默片经典《渔光曲》现场伴奏的放映，将观众带入无声片时代的音乐现场。青年音乐人飞机、ZIP、Yanqing，用键盘、吉他、铜管、铃铛等乐器即兴配乐，呼应银幕之中人物的动作、心境和环境的流转。音乐成为银幕上演员内心独白的外化，让年代久远的默片离当代观众更近了。映后“看见声音：电影配乐的创作密码”主题漫谈，音乐人解析配乐创作逻辑，邀请观众登台实操乐器，亲身参与电影声音创作。现场选取《红气球》《乡愁》《海洋》等影像片段进行即兴演奏，一边演绎一边拆解配乐的创作逻辑，分析音乐如何传递喜悦、愤懑与悲戚，与电影画面实现精准适配。
在中国电影资料馆江南分馆的专场放映中，《音魂掠影》的映后分享，苏州爱乐乐团乐手以现场演奏的沉浸式方式，带领观众直观感受不同乐器、不同旋律所承载的情绪张力与情感表达，让大家真切读懂配乐如何为影像赋能、为人物传情、为故事升温。在《天堂电影院》的映后，上海音乐学院作曲指挥系副教授陈功，带来题为《听电影，用音乐讲述电影故事》的专题讲座，以更广阔的影视视野，援引《泰坦尼克号》《特洛伊》《沙丘》等经典电影配乐案例，从专业维度深度拆解电影配乐的创作逻辑。他介绍世界著名电影作曲家，阐释不同配器组合的独特功能，解析音色、节奏、和声如何塑造差异化的时空语境，精准贴合影片的叙事节奏、镜头景别与画面情绪，让观众彻底打破“配乐只是背景音”的固有认知，真正理解“声音叙事、音乐造境”的内核。
当电影乘着音乐的翅膀，漫入城市各个角落，电影留存时代，音乐唤醒记忆，人们在城市中因电影音乐而相遇。“城市旋律・声影江南音乐电影周”系列活动，将姑苏夏夜营造大众可感、可参与、可共情的文化现场，实现了文化资源向城市公共美育的转化，为促进文旅融合和城市文化高质量发展注入了新的活力。
作者 刘亚玉
