交汇点讯 6月13日至14日，2026南京艺术节·“青春有戏”高校原创剧目展演现场，吸引了一拨又一拨年轻人。一张售价99元的通票，不仅打通了10部高校原创戏剧的观演门槛，更展现了南京将“高校创意”转化为“城市流量”的一次硬核尝试。

“99元通看10部剧，平均一部不到10块钱。”对于很多大学生观众来说，这次艺术节的票价策略极具吸引力。根据官方发布的权益海报，普通观众仅需99元即可购买联票；而对于24周岁以下的学生群体，更是给出了69元的专属特惠价。

这不仅仅是一张演出票，还是一份涵盖衣食住行的“城市生活指南”。持票观众在新街口金鹰、大华大戏院等核心商圈不仅能看剧，还能享受网红餐饮的专属折扣。此外，还有市集抵用券和各类文创盲盒兑换活动。

自1922年曲学大师吴梅先生南归授曲以来，百年间南京这座城市的戏剧之学不曾断绝。如今，从南京大学、东南大学的黑匣子剧场，到遍布仙林、江宁大学城的高校社团，京昆社、越剧社、话剧团百花齐放，戏剧早已成为校园文化最亮丽的风景线。

传统高校戏剧多以校园礼堂、校内黑匣子剧场为主要展演场地，如今全新的展演思路打破空间壁垒，把戏剧深度融入城市文商旅与商业场景。戏剧不再局限于校内文艺汇报，化作盘活城市公共空间、拉动文商旅融合消费的内容载体。青年学子走出校园，在步行街、商圈等实景场地登台演绎，既拓展了戏剧的舞台边界，也让年轻创作者直面社会化、市场化的真实舞台。

除了大华大戏院等专业场地外，南京艺术学院带来的沉浸式戏剧《听见了星星闪烁》直接将舞台搬到了华贸中心步行街。以一场童年游戏为线索，演员们在人流中穿梭，观众不再是坐在台下的旁观者，而是戴上特制手环跟随他们在真实与虚构的交界处游走。

与此同时，更多风格迥异的佳作还在持续上新：南师光裕戏曲社的青年戏剧人献上了戏曲专场《寻芳沁玉》，让百年前的唱腔在年轻的嗓子里焕发新生；南大歌声魅影音乐剧社则全本呈现经典音乐剧《Mamma Mia!》，用希腊小岛的阳光点燃剧场。在这些由20多岁年轻人创作的剧本里，没有居高临下的说教，只有面对现实时真诚的困惑与探索。

在这场万花筒般的展演中，年轻人的表达欲正在以最真实的姿态破圈。6月13日下午，大华大戏院的舞台上没有繁复布景，仅摆放着两把椅子和一个医生木偶。“我妈给我打电话，说她要摘子宫了。”这句带着粗粝感的台词，作为东南大学极坐标话剧团原创剧目《Solus流星雨每36年回到地球》的开场白，猝不及防地砸向了观众席。

导演兼主演徐长昊是东南大学建筑学院大三学生。这部作品的创作灵感，源于一段真实的生活经历。一次日常通话中，徐长昊得知母亲确诊子宫肌瘤，需要接受手术治疗。在他的印象里，母亲向来坚毅果敢、从容干练。陪伴母亲就医问诊的过程中，他真切看到长辈面对病痛、衰老与更年期变化时流露的脆弱与忐忑。这份细腻的生活体悟，结合此前观摩乌镇戏剧节积累的创作思路，最终酝酿成完整剧本。剧中开篇直击人心的台词，更是由母亲亲自提议，让整部作品从源头便饱含温情与诚意。

整部剧目坚持极简创作理念，舞台之上仅有两把座椅、一尊人偶，无繁复布景与多余道具。团队成员均为建筑专业学子，并非科班戏剧演员，表演经验相对有限，但长期的专业学习赋予他们得天独厚的创作优势。依托建筑学系统的空间设计、光影营造、场景布局知识，主创团队精心打造富有纵深感的舞台空间，自主设计制作灯光、画面与人偶装置，把空间美学、结构思维充分运用到舞台编排之中，用独有的专业视角烘托情绪、推进剧情，形成风格鲜明的舞台呈现效果。

据了解，该剧此前已先后参与校内展演、后海滇池戏剧节对外公演。异地演出期间，团队直面设备故障、舞台适配不足等现实问题，也清晰地认识到自身与专业戏剧团队的差距。演出结束后，一位业内导演的评价令全体成员备受鼓舞：“能看出你们在认真讲故事。” 带着这份认可，团队持续打磨剧本、优化表演细节。此次在家乡南京登台，主创再度升级舞台方案，并增设现场配乐，力求完整传递创作初心与思想表达。

在青年创作者眼中，建筑学是典型的 “晚熟” 行业，从业者往往步入中年才能形成成熟的个人风格与代表作品。正值青春年华的学子思维活跃、情感充沛、表达欲旺盛，戏剧便成为他们抒发内心感悟、传递青年思考的重要载体，让鲜活的想法与当下的观察及时落地、被人看见。

这一真诚创作、跨界表达的剧目，正是本次南京高校戏剧展演的生动切片。

除了对家庭羁绊的细腻捕捉，这个“万花筒”还在不断旋转出更多意想不到的惊喜。

南师大南国剧社携原创先锋舞台剧《赛博中文伊甸园》惊艳亮相，巧妙地将文学往事、电子游戏与Sketch喜剧三重融合，在“赛博世界大停电”的设定下探讨如何打捞失落的记忆；南航学生在荒诞喜剧《在茫茫大海上》中对人性博弈进行了黑色幽默的解构；晓庄学院的情景剧则以一件81年前的珍贵文物为线索，让当代青年与雨花英烈展开了一场跨时空对话。

新华日报·交汇点记者 陈洁