“过去制作一部60集、每集两分钟的真人短剧，成本在50万元上下；同样规格的AI短剧，每集成本仅需两三千元，整部不到20万元。”

“以前一部短剧最快要半个月上线；现在一个人一天就能‘手搓’一部AI短剧。”

AI短剧，正在以惊人的成本和速度颠覆影视行业的生产逻辑。从一个人、一台电脑就能搭建的“一人企业”，到单集成本仅数千元却刷屏全网的爆款作品，技术正在把过去需要几十人团队、数周才能完成的事情，压缩到以天甚至以小时为单位。

效率飙升的同时，质疑声也随之而来：AI生成的画面真的能讲好一个故事吗？当批量生产成为可能，内容的质量由谁来保障？风口之上，入局者众，但谁能真正留下来？

围绕这些问题，记者与数位身处AI短剧一线的从业者展开了对话。

“每天都在抽盲盒”

“90后”宿迁小伙靳鸿德，当过北漂、干过传统影视。今年，AI视频大模型Seedance 2.0正式亮相，他抓住时机，加入了南京百川文化科技公司（以下简称“百川短剧”）的全AI短剧制作流程。作为港股首家专注短剧科技的上市公司，百川短剧已累计发行短剧超1.3万部，全球企业客户超1100家。

在百川短剧，靳鸿德的身份是导演，但他的工作内容远不止导戏，选剧本、改剧本、搭建团队、选角、生成图片资产（场景、人物、道具），再到最后的抽卡出片，全流程都要盯。“AI制作需要你有传统影视的经验，还要对AI始终保持好奇。”在他看来，视听语言、导演思维、剧本理解这些基本功，正转变为一种与AI技术配合的能力。

其中最不可控的一环，就是“抽卡”。

所谓抽卡，是指输入提示词后，AI生成视频素材的过程。与传统实拍不同，实拍时导演大概知道画面会是什么样，和脑海中的设想差不太多，但AI生成的结果只能靠预判，最大难点在于人物在空间场景中的位置变化。比如两个人对话，说着说着一个人要走到窗户边。“你让他去，他可能到了，但窗户有好几扇，他没法理解准确位置。”靳鸿德说，解决办法也有：在提示词里更精确地限定，比如“去到窗户右上角”；或者用“溶图”方式提前定好人物和背景；再或者用画点标注A、B、C点，告诉AI从哪走到哪。即便如此，依然无法完全按想法实现。

“一开始你老觉得要听你指挥。”后来靳鸿德心态转变了，“这是跟AI共创，与技术共生。”他会看到AI生成的内容后，反过来修改剧本和提示词，再生成、再反馈，形成一套全新的工作方式。如今，他所在的团队能做到“抽三条就能用一条”，这在业内已经算领先水平。“我们不能100%完美，做到90%就够。三条里挑一条，满足了。”

抽卡不全是折腾，也会带来惊喜。比如一场打斗戏，实拍可能拍一天，所有人疲惫不堪；在AI这里，一两分钟就生成一组画面出色的打斗场景。“做AI视频，就像是每天都在抽盲盒。”

技术层面的问题尚可磨合。当制作流程逐渐成熟、生产效率大幅提升之后，一个更根本的问题浮现出来：人人都能上手制作AI短剧的时代，什么样的内容才真正值得被留下来？

“爆款可以复制，但故事有底线”

两年前，一部由AI制作的林徽因短片在网上刷屏，泛黄的老照片“动了起来”，林徽因的一生从观众眼前闪回。有网友评价，这是“充分利用AI的最佳意义”。

这部作品的创作者是1993年出生的常州小伙潘立龙，设计专业毕业，此前一直做平面设计，严格来说并不算影视行业的“圈内人”。2024年，捕捉到AI发展风口的他果断换了赛道，投入AI短剧的创作浪潮。今年，他又在南京扬子江数字视听产业园创立了荧光奇想（南京）文化科技有限公司，专职做AI短剧。

这是典型的“一人企业”（OPC），一支麦克风、两盏补光灯、一台电脑，就搭建起他和AI的全部对话空间。从选题策划、人物设计、分镜到视频制作，AI工具渗透到了每一个环节。“效率比传统实拍高太多了，”潘立龙说，“以前每个环节都要配专业的人，现在只要一个人有管理思维，把AI当成工作伙伴就行。”

行业数据显示，2026年一季度，全行业上线微短剧约12.8万部，其中AI短剧占比超过95%，达到12.2万部。“这个行业真的很卷。”做过爆款、吃到过技术红利的潘立龙坦言，AI短剧完全可以像流水线一样批量复制，剧本、分镜、抽卡，每个环节都能标准化，靠规模化和套路化快速变现并非难事。他一度焦虑，是不是该想办法尽快复制下一个爆款，把产量提上去。

但最近社交平台爆火的国产短剧《Enemy》给了他很大的触动。单集成本仅5000元，没有顶流明星，全靠主创“手搓”，却凭借扎实的剧本和真诚的情感打动了无数人。“这些特质和我们做林徽因短片的初衷是一致的。”他意识到，批量炮制或许能赚快钱，但那些真正能留得住、能传递价值观的作品，从来不是靠套路堆出来的。

经过沉淀，他选择回到最初的状态——不考虑流量、不计较成本，也许只因复原的某张照片触动，就值得全身心投入。眼下，他正在筹划中国动画开拓者万氏四兄弟的故事，希望通过AI短剧复原那段历史，传承前辈们敢于创新的精神。“做过爆款，才知道什么该坚持。”

然而，并非所有入局者都能像潘立龙那样守住初心。当更多人和资本快速涌入这条赛道，行业的另一面也渐渐显露出来。 

“风口之上，别只顾着‘飞’”

风口之上，越来越多的人争相涌入AI短剧赛道。各类培训机构如雨后春笋般出现，从地方政府联合职业院校开设的公益夜校，到企业主动走出去开展对外培训，热潮从一线城市蔓延到了基层社区。徐州云龙区人社局联合徐州技师学院将AI短剧课搬进就业服务站，首期55个名额一抢而空；百川短剧不少员工也有了新身份——“AI短剧讲师”，他们走进社区、企业和学校，让这把火烧得更旺。

培训给企业带来了实打实的改变。徐州蓝道文化传播有限公司总经理陈佩辉在完成9节实操课程后，火速成立了仅有两人的“AI短剧小组”，已成功接单两部微短剧。 

陈佩辉算过一笔账：AI短剧项目成本不超过40%，相比传统外拍更具性价比，虽然目前AI项目收入与传统业务持平，但如果今后能进一步压缩时间成本，在固定报价下利润率将明显提升。他坚信，AI短剧的制作需求只会越来越多。

更大的想象力在于生产方式的革新。百川短剧CEO何旭琼向记者描绘了百川“全球合伙人”模式：“可以基于全球用户在云上合作、共建，打破时空限制，无论你身处海外，或是你只是一名在校大学生，只要你有创意，我们就帮你孵化。”

然而，行业的爆发也伴随着乱象。版权隐忧、内容空心化、同质化内卷等问题不断浮出水面。当“一天制作一部短剧”成为某些机构的宣传口号，内容质量能否保证便成了无法回避的问题。有人担心AI短剧会挤压传统影视行业的生存空间，也有人质疑批量炮制的作品是否还有“灵魂”。

对此，何旭琼的态度很明确，“不用提前焦虑，交给市场来解决”。他认为，内容空心化、素材滥用等问题，最终用户不会买单，市场自会优胜劣汰。蹭热点的AI短剧可以一人一天完成，目的是获取流量；但像百川最近谋划的长征胜利主题、传统文化短剧这些“非标产品”，则需要沉下心来打磨。

至于传统从业者的空间是否会被挤压，他并不担心。“导演本质上是具备内容能力的，只是换了技术表现形式；演员也不会消亡，只是优秀的人会更加优秀。”

说到底，工具可以批量生产画面，但无法批量生产观点和态度。这或许才是AI短剧未来最值得期待的方向，不是谁跑得最快，而是谁能做出真正优质的内容。

新华日报·交汇点记者 周永金 张品 苑青青

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