4月20日，“2026爱奇艺世界大会”上公布“AI艺人库”计划，宣称100多位艺人入驻。当天，多位艺人发布声明否认AI授权。爱奇艺首席执行官龚宇表示：AI能帮助演员“有更多自己的时间”“未来真人实拍可能成为非遗”，这一发言让“AI是否会代替人类”的讨论再次引发关注。

诚然，AIGC为影视行业带来了前所未有的创作模式——它能够复制逼真的场景、复刻精致的外貌，极大地拓宽了视觉表达的边界。但技术的进步无法替代情感的深度，“人味”才是表演的灵魂，AI算不出生命的温度。

影视行业不能少了人间的“烟火气”。表演的魅力不在于标准的微笑、精准的动作，而是在于演员的“临场感”。搭档、场景、情绪，这些元素碰撞下迸发的火花是无法被预编程、无法被批量复制的“人间烟火”。张曼玉在电影《甜蜜蜜》中，看到亡夫背后的“米老鼠”，“先笑后哭”的“事故”成了影史上的经典；国民电视剧《亮剑》中，小兵王有胜抱着靴子嘴角向下的笑，成就了“有胜阅兵”的名场面。反观AI，即使它能复制最完美的微笑，却永远触碰不到表情背后的神韵。

艺术是给人看的。观众要的是有温度的故事，有灵魂的角色，而非AI生成的脸谱。将表演拆解为一串串代码，一行行数据，使得本该充满人情味的表演成了技术的堆砌，让标准化取代了个性化，丧失了作品的“灵韵”，也失去了艺术的本真。

更令人担忧的是，AI对演员们的冲击并非“雨露均沾”。若“AI换真人”成风，或许头部演员可以偏安一隅，龙套、配角等“萌新”成长的必经之路，很可能被低成本、高效率的AI角色大量挤占。试想，如果连跑龙套的机会都没有，当老戏骨们逐渐退场后，谁来传承表演这门艺术？一个没有新人的行业，注定没有未来。

如果连虚构世界里的演绎者都成了假人，那么脱离现实生活的那一点精神养分，终有一天会在数字化下变成泡沫。AI不是解决影视行业沉疴“万灵药”，行业真正的困境，是内容吸引力的下降，而非成本过高。与其把宝押在“AI艺人”身上，不如多打磨剧本，发掘民间高手，守住“真人实拍”的底线。

（李淏宇）